一个老牌画廊经营者的艺术市场逻辑

我是一间画廊的老板和顾问。除了参加全球各种艺术博览外，我会每年在画廊组织5个展览。为收藏者提供建议并帮助他们建立自己的收藏，不仅包括我们的画廊代理的艺术家的作品，也有我从来没有展出过的许多其他艺术家的作品。

一件艺术品它首先应该是使人愉悦的。这是它的主要价值，但它不是一个产品。如果价格飙升，下行风险则增加。当然这迥异于资本市场的情况——频繁地来回波动不是艺术品市场的特质，从这个角度考虑，这也是为什么成熟收藏家群体往往大都偏向于高龄，稳健的市场波动有助于他们的身体健康。

画廊代理当代艺术家的作品，当然需要从经济角度考量。所以每一次购买都存在着相应的风险：作为一个画廊的老板，我需要先买断作品然后再进行卖出，这在为潜在的买家提供购买建议时是非常重要的。

如果你问我什么决定着价格的走向，我会告诉你稀有程度是起着决定性的作用。但如果艺术品卖这么高的价格，即使经销商也力所不及时，问题就会产生。这对于我们来说，并非是好事，因为如果价格过分得透支了未来的发展，而本身藏家市场还没有发育成熟的时候，那就是一场灾难。

当然，一件作品的成交可以创造艺术家的成交纪录，但并不意味着这位艺术家的所有作品都能达到这个价位，一个成交纪录不能作为艺术家市场价值的唯一指标。更何况，这些纪录往往并不可靠。你知道，通常藏家参加夜场的拍卖会前，可能早已被酒精所俘虏。但每一件作品都应有其自身特别的趣味，这可能跟艺术家当时创作的心态和环境有关。研究背景，意味着你比其他人要更了解作品背后的涵义。

虽然今年以来，整个艺术品市场还处于低谷的状态，但我宁愿相信，这只是审美趣味在发生微调，可能经济上行的疲弱姿态会导致整个市场陷入一个怀旧情绪中。譬如今年，我选择了战后艺术家作品来参加3月在荷兰举办的TEFAF这样重要的博览会，主要作品来自1960年代，其中有一些雕塑出自Jean Arp 和 Marcel Broodthaers之手。大致地讲，参展的作品皆出自同一时期、博物馆级别的艺术家，但是他们的风格各异。我在选择参展艺术家和作品的时候非常挑剔，对于保持画廊的声誉，这可能至关重要。我喜欢同时也购买大量的摄影作品，但这只是画廊一个多元发展的方向。