《艺树》专访廖雯：合璧艺术的困惑

　　文_辛欣

　　合璧，一个古老的中国式词汇，或许没有人会将它与中国的当代艺术做出某种联系。但是策展人廖雯却将它的古老含义做出了当代延展。2012 年10月28 日，树美术馆开幕季之观念艺术专题展“合璧”盛大开幕，这是树美术馆开幕季中的大型装置艺术群展。或许我们真的是太久没有看到过一个纯粹意义上的观念艺术展了，策展人廖雯的这次尝试，让人充满了期待，所选取的17 位中国艺术家的作品，都极具个人特色。策展人希望以此向观众呈现这些艺术家在艺术观念上所想要传达的新感受以及他们在这条实验性道路上所做出的努力和开拓。

　　采访人：艺树(以下简称“树”)

　　受访人：廖雯(以下简称“廖”)

　　树：这个展览的主题是在什么样的背景下确定的？

　　廖：在古代向现代转换的进程中，没有哪个民族像中国这样，面对如此多难和复杂的文化局面。而近百年来，中国两度打开国门与西方文化对面，由于中国文化缺乏足够的自信，在面对强烈的、被迫的“冲击”时陷入了尴尬的局面。因此，中西文化并没有完美融合而是呈现出一种简单对立的状态。西方现代主义思潮没有硝烟却依然飙风滚滚，中国文化犹如伤了根又不见阳光的大树，慌不择路，饥不择食，一度消化不良。短短三十年，中国人以跑百米的速度跨过西方人长跑的历程，如今中国“阔气”了很多，看起来方方面面都赶上“全球化”了，然而文化

　　的变革却远比拿来高速公路、高楼大厦、高级名牌要复杂得多。林立的西方现代设计师雷人的“标志”建筑，并不标志中国的现代化进程，同样，堆砌的中国古代“样式”似是而非的“假”古董，也并不能表明我们已经续接了自己的文化血脉。经历了几次文化的被打碎和对接，中国人显得迷茫而无措，不知道从哪一个文化系统中对接现代。

　　几代的中国艺术家们在面对这种境遇时，也在思考他们如何去在这种文化困境中寻找出路。由于他们的身份、背景、经历都是不同的，在传统文化、西方文化等几种文化混合的碎片中已经有些迷失了。很多艺术家找不到一个能够观察文化和表达自己的通道。大的文化系统的不完整，使他们被迫试图以个人的文化记忆来整合。

　　树：“合璧”作为展览的主题，具有什么样的意义？

　　廖：说起“合璧”这个词，大家并不陌生，但是总会感觉很古老。但如果用“混搭”这个词，可能大家理解起来会容易一些。“混搭”是当下的一个时髦词汇，其实它讲求的是将不同的时代元素、不同风格和谐地整合起来。当然，文化的“混搭”远远比时尚的混搭要复杂得多。混搭得合理，会有一个极具生命力的新东西产生出来。

　　在这个展览中，你会看到多种文化形态共生的状态，表面看起来有些乱象丛生，但是你如果从每一个艺术家的角度去审视的话，他们有一个共同的特征，就是这种艺术面貌的形成都是靠个人文化记忆去统领的。

　　树：在此次参展艺术家的选择上您有什么样的考虑？

　　廖：一般策展人在展览主题的所辖之下，会去选择在艺术风格上“趋同”的艺术家，而这次展览我做了一个新的尝试，所选择的艺术家的艺术面貌是非常多样的，带有“趋异”的性质。这种“异”所表现出来的就是不同年龄的、不同身份的、不同教育背景的，他们所接受和认可的艺术形式都是不同的。我还特别选择了一些具有留学背景的艺术家，比如张伟是旅俄艺术家，张蕾是旅德画家，陈庆庆、蒋朔是旅奥艺术家，熊文韵、李团是旅日艺术家等等。他们在西方与西方文化有所接触，他们的文化记忆可能也更加特殊。他们或许对传统文化的看法与在国内成长起来的艺术家又有所不同。

　　树：此次展览所展出的作品有什么样的特点？

　　廖：这次展览所展出的作品，都是这些画家在自己已经成熟的艺术观念的基础上最新创作的且并未展出过的作品，相信观众在观看时会有耳目一新的感受。比如陈庆庆的作品，可能大家比较熟悉的就是《麻衣》系列，但这次展览，我选择的是《记忆包》这个系列的作品。这个作品给人的感觉很特殊，或许每一个与她相遇的东西，都被她放入到这个“盒子”当中，无论是贝壳还是树枝，都从原来的语境当中被抽离，其实暗含的就是几种文化的对立状态。营造的气氛又是有些浪漫和不安的，这恰恰也是作者个人情绪的一种表达，按照自己的感受去重新混搭在一起。张伟的《巴别塔》是一件铸铜雕塑作品。塔在中西文化中都带有“通天”的意思。这件作品外观上以金箔装饰，其实是对当下文化的一种暗讽——金钱已经成为“通天塔”，艺术家这件作品十分具有批判性。

　　树：对本次展览有什么样的期待？

　　廖：这次展览我的观念也是带有一些混搭性的，比如“合璧”一词与观念艺术作品的结合；男与女在这次展览中的混搭，传统元素与现代元素的相处等等。或许是一种完全非艺术的方式在表达，或许只是一种个人情绪的固化，希望呈现出西方观念艺术与中国艺术家之间相互融合的现状。树美术馆是一个新的美术馆，它充满了无限的可能，这些带有场景性的、互动性的作品，会给参观者一些新的体验。