刘少白：蕴藉风流自得其乐

《平安永寿》 《秋兴》 《鸿运当头》

刘少白

　　苏涛

　　南朝谢赫在其《画品》中，定义绘画之功能，谓之：“明劝诫，著沉浮，千载寂寥，披图可鉴。”及至宋元，伴随文人画的萌芽发展，绘画产生其新的功能，即成为艺术家表达自我、抒情感怀之载体。

　　刘少白[微博]的山水画创作直追宋元文人画之始源，观其山水创作，可以看到宋、元、明历朝文人画大家的笔法踪迹。在作品构图中我们可以看到北宋的大山大水、南宋的边角取景、元代的简约清远、明代的庭园小景；其内容的选取皆是充满文人士大夫情趣的草庐、亭台、寒林、高士以及读书会客、宴集送别、悠游泉林等生活场景；在画法上，无论是水墨抑或浅绛青绿山水，其笔法粗简遒劲、质朴豪放、气势雄强，呈现出自己扎实的绘画功底。

　　刘少白的花鸟画取大写意之法，用笔豪放，承袭白石老人的笔法用意；同时学习运用青藤白阳的写意笔法；参考吴昌硕的用墨、用色方式。几方的融合与创新是现阶段刘少白的花鸟作品所呈现的特点。

　　在《画品》中，谢赫概括作品评定之“六法”，将“气韵生动”列为第一，将“传移模写”列为最末。单纯的“像”或者技法的熟练，在作品评定中被列为最后参考的标准，而评定作品最为关键的标准是“气韵生动”，换言之即我们经常所说的要有“意境”。对于意境的要求，是文人画区别于匠人绘画最大的特点。作为文人士大夫阶层自娱自乐、寄托情思的产物，文人画在形成过程中，其画面所承载的思想情感已远远超出画面所描绘的形象本身。通过画面意境、气韵的营造，作者要表达所思、所想，同时以此引发观者的共鸣，形成思想、心境的交流，此为作品之最高境界。

　　看刘少白的山水花鸟作品，典雅幽静的山水氛围、活力无限的花鸟草虫，通过笔法、用墨、构图的安排，在山水、林木、亭台、扁舟、高士、花鸟的景象之外，远山萧树带来的苍凉；扁舟高士带来的悠游自得或寂寥苦闷；亭台长水带来的意气勃发；花鸟虫草带来的生命之力、文人感怀之气息。一切都与现实的社会拉开了距离，源自精英文人心底的脱离世俗、寻找心灵栖息之地的情怀与古时文人士大夫之追求不谋而合。

　　作为文人画意境营造的组成部分，诗、书、印被认为不可或缺的组成部分。诗、书、印的内容使画面意境更为深远，超出画而进入文学的表述范围，使画之意境无限延展；诗、书、印的位置营造则使画面美感更强，更为突出意境的表达。

　　少白虽年少，但学养丰富。诗词歌赋、昆曲、历史甚至茶道，其皆有很深的造诣，因此其诗文可谓出口成章而有雅意；其书法取隶、篆、金石笔意，形成朴拙、厚重的个人风貌；其印尤为突出，已自成一家，备受瞩目。其友人文章评述其印：“少白治印，承白石遗风，不惟技法，审美亦尚阳刚清奇之风，用字、布局、使刀，一任自然，意气风发；偶遣奇兵，恰若点睛之笔，神气顿现；或乱刀直戳，置之死地而后生。爽直痛快，机趣迭出，此少白印章之大貌也。”

　　少白好交友、游历，性情豪爽，其自藏一长卷，戏称为旅游杂记，愚认为是其诗书画印结合，代表其画风之佳作。此长卷记录他跟三五好友自京城出发，游历苏杭，转至滇南的整个行程，画面被作者巧妙安排。一次旅程成为纸上蕴含风流、自得其乐之画面，配以诗文、印章，此卷浓缩成为观其书画风貌、印文才学与为人秉性的代表之作。

　　统观少白之山水花鸟、诗文印章，以“尚意趣，精笔墨，饶士气”论之足矣。

　　刘少白

　　原名刘中显，字正，号乐水山房主人，自幼习书画，启蒙于梁永卓与齐良迟先生，先后就读于中国美术学院中国艺术研究院，现游学于崔志强、王镛、石开先生门下。他现为中国书法家协会会员、北京印社社员、青年水墨研究会秘书长、西泠印社拍卖顾问等。

　　刘少白作品在西冷印社六届篆刻展获奖；中国书协五届、六届篆刻展获奖；中国书协二届兰亭展获奖；山东省二届青年书法篆刻展获奖；山东省二届篆刻展获奖；获山东泰山文艺奖。

　　其作品曾发表于十家平面媒体，先后出版有《少白治印》、《刘少白书画印作品集》、《少白刻画》等多部作品集。