金大钧作品印象：美而不媚最精神

《云想衣裳花想容》

　　崔自默

　　人生聚散自是有缘。前些年，我在东直门内海运仓胡同一带活动，无意之间就结识了中国中医研究院的画家金大钧。他是爱新觉罗家族后裔，系清太祖努尔哈赤之十五子豫亲王十二世孙，可谓幼承庭训，于绘画一道，当是渊源有自。在交往中我发现，大钧为人厚道，作画也厚道。

　　我很喜欢大钧的工笔人物，《太真戏鹦图》、《玉环赏花图》、《洛神赋》等，是他的代表之作。像这样的巨作，对于一位工笔画家来说，是不可多得的，尤其对于他这样一位创作态度极其认真的画家而言就更不易。画得快的需要数月，慢的则需要历时一两年。画面中人物的身份特征、衣饰、器物，以及周围的建筑样式、地毯的花纹，都要一一研究清楚，而后下笔。倘若遇到大场面，主要人物与众多配角以及与环境氛围的色彩搭配，都需要协调，主次分明、错落有致。从构思、资料准备、打草图、完善、定稿，到正式创作，每一个步骤直到最后完工，倾注进多少甘苦，只有他自己知道。甘苦对于一个热爱艺术的人来说，是自然的事情，没有这种情结，是无从坚持下去的，也无法成功。

　　宗炳在其《画山水序》文中提出“以形媚道”的思想，其后唐人张彦远在《历代名画记》中再次申述，可见其重要。“媚”，就是追求，就是在追求中获得快慰。对于视觉艺术的绘画而言，要使可见的画面形式做到“媚道”这一点，说来容易下手难。美，是大钧追求的所在，为了使画面呈现的美符合“道”、符合自己艺术追求的高境界，他付出了很多。曲折的人生经历自不待言，仅观从艺之路，已然感人。为了物象的形准，他到公园写生，对着一枝牡丹或者菊花，一坐就是一天，以至于能实现背记为止，中午是不吃饭的。这个过程，是对天地自然之“象”的摹仿和临摹，也正是在这个对自然之美看似原封不动的再现中，才开始逼近自然的“永恒理念”或曰“道”。逼近的路途很艰难，它需要灵性与信念，更需要诚敬与功夫。

　　创作之前的基础准备，是反复而熟练的过程，是走向“道”的必经之路，需要不厌其烦，这一点大钧做到了。难做到的是在一幅作品完成之后，他能不重复自己，又开始寻找新的主题，着手新的创作。他的重要作品，都只有一件，没有复制品。他不愿意复制自己，不愿意为了利益改变自己的追求和习惯。就这一点，足以看出他厚道的背后还是厚道；也正是依靠这一点，“媚道”可能最为便捷。

　　道心惟微，惟精惟一，“道”需要一以贯之，渐而成其大。