杨佴旻新水墨巡展至河北展

杨佴旻新水墨画《庭院》1998年作 70*70cm

　　20世纪中国水墨画在受到西方文化体系的影响之后，遭遇到了前所未有的发展方向的挑战。在这个过程中，林风眠、吴冠中一脉从中西融合入手，构成了中国写意水墨画现代探索的一个方向。随着艺术创作手段和方式的不断多元化，对于中国水墨画的笔墨研究已经越来越少。林吴一派的写意水墨画发展至今，少数艺术家依然在思考以笔墨为载体的文人画的中国画发展方向，而杨佴旻就是其中一位。

　　杨佴旻大型新水墨画中国巡回展继太原首站成功展出之后，于2012年10月19日在河北美术馆开幕。展览作为南京艺术学院百年校庆系列活动之一，无论对于中国新水墨画发展还是对于南京艺术学院百年华诞而言，都是一份准备多年的献礼。

　　展览按照时间顺序展出了杨佴旻自绘画以来几十年对于新水墨画的探索和时间，分别包括早期水墨和新水墨两部分。杨佴旻的早期水墨大都创作于1992年之前，从中能够体现出他最初对于水墨的各种实验，例如干墨与湿墨、风景和人物等不同方面对于材料和艺术题材的探索，但似乎能够在画面中看到杨佴旻受到李可染、蒋兆和、吴冠中等艺术前辈的影响。杨佴旻新水墨画创作的转折点在1992年一件作品《白菊花》的创作，自此之后，他的作品开始在线的表达、画面的构成、墨色的体现等各方面进行创新和探索，在这些年里，杨佴旻在日本、欧洲等地不断的游历和学习，他的绘画逐渐的加入西方现代艺术的元素和构成。