瓷艺家既是工匠也是美术家

　　艺海循真

　　瓷艺家在具有工匠功夫的基础上，同时还应该是一个美术家，具备艺术的底子，这样艺术的路子才能走得更长更宽。

　　撰文：记者林琳

　　本期艺人：中国陶瓷艺术大师、潮州枫溪瓷塑艺术家王龙才

　　我出生在陶瓷世家，爷爷、父亲都是陶瓷艺人，我从小玩着泥巴长大。今年我81岁了，从艺已有60多年。虽然早就退休了，现在我还在陶瓷研究所指导他们做通花。我想我这一辈子不可能切断与陶瓷的这种缘分。

　　很多人知晓我是因为通花花瓶，这不奇怪。通花是潮州瓷的代表，而在通花上，几十年来我确实做出了很多方面的创新。传统的通花眼很疏松、简陋，我借鉴了潮绣抽纱的效果，创新了细密的通花花纹。以前的通花花瓶很小，高30厘米的已经算很大了。这是因为当时陶瓷行业还是使用烧柴和烧煤，大件瓷器的烧制难度很大。另外，这么高的通花花瓶最需要解决的是，如何才能在雕刻通花的过程中保持一定的湿度，不会出现在雕刻上端通花的时候，下端的泥胎已经变干的情况。

　　经过很多次的实验，我解决了这些技术上的难题，第一次烧出了高度超过1米的通花大花瓶。不过，并不是所有人都知道，在上世纪70年代凭通花花瓶获得国际大奖后，我还进行了题材的创新，用通花表现动物。

　　为什么别人称我“南国花魁”？是因为我把传统的古板的瓷花做活了，让它们具有写意的美，并且能与通花结合在一起，表现“锦上添花”的趣味。熟悉我的人都知道，我自小喜欢花卉，家里的小园子一年四季都种花，我最钟爱的要数菊花和水仙花了。与这些花卉朝夕相伴，我也不断萌发出创作的灵感。譬如做瓷菊花时，当时没有任何工具适合使用，所以每一片花瓣我都要用手搓。这种工艺除了耗时长，非得慢工出细活不可，还要讲究花瓣的抽象化和艺术化。现在做瓷花有了合适的工具，也就没有当时的难度了。

　　瓷塑艺术的难度在哪？在造型的设计和构图上。这就要求艺术家要有美术的功底。我从小就坚持画画、写字，这个习惯令我此生获益良多。正是这种陶瓷艺术以外的功夫，让我的作品能够不带匠气。同样是瓷花，我做出来的瓷花巧、薄、美，又敢于大胆用色，比如把菊花叶子用黑色加金表现，达到超出现实的艺术效果。

　　所以我经常说，对于艺人来说，综合素质最重要。一个陶瓷艺术家，要懂得瓷器艺术、瓷器原理，要了解制作环节和流程，考虑烧制的工艺，比如作品烧变形了该怎么处理。在具有工匠功夫的基础上，同时还应该是一个美术家，具备艺术的底子，这样艺术的路子才能走得更长更宽。