博物馆与现当代艺术收藏

　　近来，青州市博物馆启动了一项活动，名为“现当代书画名家典藏”，面向现当代艺术家敞开博物馆收藏的大门，为博物馆收藏扩展了新领域。随着现当代艺术收藏热的风生水起，博物馆也开始加入到这个行列，博物馆的收藏范围是什么？如何界定藏品的概念？许多人怀疑现当代艺术可否被作为藏品入藏博物馆，现当代艺术是不是只有和美术馆才是最佳搭配？美术馆和博物馆的区别在哪里？

　　根据《辞海》所给出的博物馆定义：保存、陈列、研究物质文化和精神文化的遗存以及自然标本的文化教育事业机构。可分为革命、民族、历史、军事、地志、自然、艺术、医学、科技以及综合等类型。物质文化、精神文化遗存的概念过于笼统，我们通常将博物馆的藏品称为文物，那么文物的概念又是如何定义的呢？

　　《辞海》中对文物的解释是：“遗存在社会上或埋藏在地下的历史文化遗物，”一般包括：

　　(1)与重大历史事件、革命运动和重要人物有关的、具有纪念意义和历史价值的建筑物、遗址、纪念物等；

　　(2)具有历史、艺术、科学价值的古文化遗址、古墓群、古建筑、石窟寺、石刻等；

　　(3)各时代有价值的艺术品、工艺美术品；

　　(4)革命文献资料以及具有历史、艺术和科学价值的古旧图书资料；

　　(5)反映各时代社会制度、社会生产、社会生活的代表性实物。

　　无论是博物馆的定义还是文物的定义中并未对藏品的年限做出界定，所以现当代艺术品并不能排除在博物馆大门之外。

　　《宣和画谱》是北宋由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作，20卷，书中共收魏晋至北宋画家231人，作品总计6396 件。《宣和画谱》收藏年限划在当代，不仅著录北宋宫廷所藏前朝各代绘画精品，更将当朝名家的绘画作品予以收录，这为后世人了解北宋时期绘画发展状况提供了最好的资料。

　　而纵观当今的大多数博物馆藏品下限以到民国为主，部分博物馆开始将革命文物作为征集对象，但是对于现当代的艺术作品少有涉及，博物馆藏品面临接续问题，若干年后回头再看，今天的现在已经成为明天的历史，如何再来搜集这些过去的东西？为什么不边展出历史边收藏当下？

　　现在有越来越多的艺术家选择到博物馆举办展览，而且博物馆的临时展览也不再局限于各类文物藏品展，将目光伸向了现当代艺术展览。

　　2011年9月16日，“艺缘黄苗子 郁风艺术展”在故宫(微博)神武门展厅开幕，共展出黄苗子、郁风夫妇的40件书画作品及部分艺术著作，其中10幅书画珍品捐献给故宫博物院收藏。

　　2012年5月11日 “袁运甫水墨画”展在故宫神武门展厅开幕，并将其中的5幅作品捐赠给故宫博物院。

　　而早在1992年，大英博物馆就首次为吴冠中先生举办了“吴冠中二十世纪的中国画家”展览，并收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》，这不仅打破了大英博物馆只展出古代文物的惯例，而且也是他首次为一位在世的艺术家举办展览，可以说大英博物馆的这一行动开启了博物馆收藏现当代艺术的先河。故宫博物院不仅收藏了像黄苗子、郁风这样的当代艺术家的艺术珍品，还收藏了当代手工艺人捐赠的“红斑菠萝漆大圆盒”、紫砂胎画珐琅作品、钧窑尊等，为故宫博物院当代艺术品收藏增加了新的品种。

　　故宫博物院的当代收藏已经不局限于绘画作品的范围，更伸向传统的手工艺方面。故宫博物院、国家博物馆(微博)的这一系列活动几乎是打开了中国博物馆收藏现当代艺术的大门。青州市博物馆的“现当代书画名家典藏”活动就是在这一思路的启发下，为扩大博物馆的收藏范围，延续博物馆的藏品历史而作出的重要决定，博物馆事业不仅仅是对过去的展示，更是面向未来的收藏。

　　谈到现当代艺术，无论展览还是收藏，大多数人会联想到美术馆。那么美术馆与博物馆在展览和收藏方面到底有何不同呢？

　　以中国美术馆为例。1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。毫无疑问，从字面来看，中国美术馆是博物馆的其中一种类型艺术博物馆。中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。藏品主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。从藏品时间和种类来看，美术馆与博物馆也是重合的，有时间上的接续关系，并非是完全割裂开来的两类机构。而且中国美术馆作为国家美术馆，代表了中国的美术馆的发展方向和定位，逐渐从美术展览馆向美术博物馆转型。

　　因此，在当代，博物馆和美术馆共同担负着收藏现当代艺术品的责任，在尚未建立美术馆的地区，博物馆则担当着收藏与展示当代艺术的作用。