十八世纪英国水彩画来深展出

　　100幅英国“国宝级”水彩画原作在深展出。图为展出的威廉·布莱克作品《复活：天使搬开坟墓上的石头》。

　　【深圳商报(微博)讯】(记者 聂灿)“这幅兔子画得太传神了，一丝一毫细腻分明，能在深圳看到这么好的水彩画，这画展还真没白来。”“运水为艺”维多利亚及阿尔伯特博物馆馆藏英国水彩画展日前在深圳博物馆举行，100幅来自18、19世纪的国宝级英国水彩画原作带给观众清新明快，温馨隽永的观展感受。连日来，不少市民相约看展，其中不乏职业画家。

　　深圳水彩画会常务副会长曹建新表示，这是他近年来看过质量最高的水彩画展。许多作品和作者的名字之前只在一些报刊、杂志和画册上见过，他说：“这些水彩画原作件件都是精品，毫不夸张地说，有些还是近300年来水彩画艺术领域内的巅峰之作。清新明快、水润自然，在一般人的印象中，水彩画没有油画的厚重，没有国画的深远，它是一种像轻音乐般飘逸迷人的艺术。而此次水彩画展却打破了人们的惯性思维，其实，水彩也可以很有创意。”

　　记者在现场看到，展厅内展出的英国国宝级水彩画为深圳观众呈现出一个风格多元、技法多样的水彩世界。当中既有对自然景色的个人素描，也有展览级别的大师作品；有丰富多彩的文学作品插画，也有一些想象之作。展品中有18世纪著名艺术家如约翰·罗伯特·科森斯和威廉·布莱克的作品，也包括了19世纪水彩画艺术繁荣时期的特纳、考克斯等人的作品。

　　阿尔弗雷德·唐宁·福瑞普的水彩画是中国观众最熟悉的英式水彩画，他用水润的色彩描绘正在捕鱼的小男孩，作品《捕鱼的英格兰小男孩》意境朦胧，融入了水墨的语言，体现出来自水彩画发源地的传统功底。

　　“这是我第二次在国内看到大规模的英国水彩画作品。第一次是在1980年的北京，当时看到的是来自英国的素描和水彩画，有300幅左右，印象非常深刻。这是第二次与原画进行近距离接触，不过却已时隔32年之久。”画家邓芳表示，这些作品一幅幅看下来，几乎要花去她整整一天的时间。“除了画面呈现的技法、色彩的美感，还要注意感受作品背后呈现的时代特点和情感。”邓芳说。

　　如何欣赏一幅英国水彩画原作？邓芳表示，“英国的水彩画长久以来一直用特别个人化和表达化的方法来描绘风景。18世纪后期以来，水彩画家将以前只被用于记录真实场景的创造力和想像力带入了作品中，因而作品中展现画家对英国乡村生活的特殊情感，对城市里的观众更具有吸引力。”