广彩市场差是因为没文化吗

《满地锦绣人添寿》 落地屏风 谭广辉 《到吉图》 16寸平碟 欧兆祺

　　“中国的皇家瓷器在哪出产？在景德镇；欧美的皇家瓷器在哪出产？在广州。”广彩行业里，老艺人们总喜欢这样来谈论广彩曾经的赫赫声名。

　　　但是，当代广彩的知名度、价位和市场认可度，依然难以和“五大名窑”、龙泉青瓷或者潮州瓷器等比拼，更不要说景德镇了。是文化积淀相对薄弱的广彩繁琐、庸俗，还是市场仍没打开，有待进一步开拓？有没有什么可行有效的办法来让广彩墙内开花墙内更香？为此，广东工艺美术界的相关专家展开了深入探讨。

　　专题文图 记者 江粤军

　　广东省工艺美术大师张春雷：

　　景德镇的经验

　　值得广彩借鉴

　　要对当代广彩有个充分的认知，就得对广彩进行纵向分析，并与其他的瓷器品种做个横向对比。

　　雍正乾隆年间，为何广彩能脱胎换骨、明艳照人？原因在于广州当时就是个很开放的口岸城市，中国的陶瓷又早就声闻于外，因此大量订单飞入广州。这其中很大部分是来料加工、来样加工。广州人也很聪明，有创新精神，他们就从景德镇等地运来白瓷胎，按照外国人的要求进行绘制，逐步发展出广彩的风格。因为当时能用上中国瓷器的，一般也是外国的皇家贵族，所以他们都偏爱金碧辉煌的风格。

　　到了上世纪八九十年代，广彩还是以出口为主，也仍然是来样加工为主，因此广彩对国内市场一直关注不是太多、太够，价格相对于国内其他瓷器品种，就比较缺乏冲劲、后劲。因此广彩在市场方面的潜力还可以深入挖掘。有人担心广彩的雍容华贵、金碧辉煌是不是很难为现在的市场所接受，其实不然，人们对艺术品的喜爱是多层次的，广彩的风格在今天依然有它的追捧者。

　　此外，我们还可以借鉴景德镇等“陶瓷重镇”的发展模式。广彩一直都是很注重吸收、创新，完全可以让思路更广阔些。

　　一方面，广彩一直都没有自己的窑口制胎烧胎，没有原创器型，就等于受制于人，别人生产什么胎就只能用什么胎，这样导致很难生产出有个性、有特性的艺术作品。另一方面，广彩的从业队伍虽然已壮大了，但大师和从业人员还是比较少。从事广彩的人员，基本都是当地人，很少有外地艺人来参与创作。由于缺乏多元化的创作思想交流和碰撞，所以作品的创新性和底蕴就很难有大的提升。我们可以看到，在景德镇创作的陶瓷大师很多来自全国各地，很多国画、油画大师都去那里一展身手，开办个人工作室，形成了多元的陶瓷绘画人才集聚效应。这点很值得广彩学习。

　　当下，在政府的大力扶持和行业协会的积极推动下，广彩无疑获得了长足的发展，而我们依然可以期待它发展得更好。

　　广州彩瓷研究所所长、广东省工艺美术大师谭广辉：

　　突破瓶颈要靠书画家支持

　　当下的广彩可以说是供不应求，只要是精品，就不怕卖不出去。这一方面是由于广彩的从业人员还不太多，一方面也因为广彩的价位普遍还比较低。像省级大师，一件好的作品价钱也就去到近六位数，有的作品甚至只要几千块钱就能买到，跟其他瓷器品种大师级作品动辄几十万比起来，那是相当“有着数”。

　　这样的市场需求，其实也要求我们多出精品。怎样出精品呢？创新自是非常重要。我一直希望我们能在创新之路上走得更远更前。但我们这些创作人员，由于大家多数并非美术专业科班出身，进工厂后都是遵照着师傅的教导，坚守传统的阵地，所以现在经常还是只能做回传统的东西，很难有新意。即使有所创新，也只是悄悄地、慢慢地进行一些改变，外行人不太看得出，只有我们才明白，这其中已经融入了哪些新的技法，譬如国画技法、西洋画技法、景德镇粉彩技法、潮州彩瓷技法等。

　　而目前广州的彩瓷行业，专业画家的参与度几乎为零，只是靠我们这些传统老艺人在努力，要突破难度很大，这可以说是制约广彩发展的一个瓶颈。所以我衷心呼吁画家们都能来多多支持这个行业的发展，这样广彩的面目才有可能焕然一新。

　　广东民间工艺博物馆(微博)(陈家祠)原副馆长崔惠华：

　　脱离了华贵就不是广彩了

　　广彩本来就是按照欧洲的宫廷风格和需求来设计的，在“文革”前的百年时间里，基本都是销往国外，所以广彩自诞生以来就一直很注重浓墨重彩。可以说，要是没有雍容华贵的特点就不是广彩了。脱离华丽的色彩和饱满的构图，广彩就和景德镇的陶瓷没什么区别了，也就失去地方特色。当然，现在的广彩如果完全按照传统的图案、纹饰去做，也的确不适合当下的生活实际和人们的审美需要。因为任何的工艺品都要按照消费者的需求去做。广彩重新发展起来后，艺人们必须继承传统技艺、传统风格，同时又必须创新，才能生存、发展。

　　这一点，欧兆祺的作品就把握得比较好。斗鸡本来是广彩的传统题材，很多人都画过，但欧兆祺的斗鸡系列，比传统有很大的提高。传统广彩上的鸡，看起来很平面很剪纸画，欧兆祺则处理得很立体、很生动，用现代的构图去创作，这是发展、创新，让人有眼前一亮的感觉。同时他又用了传统的色料和上色手法，保留了广彩的金边，所以人们一看就知道这是广彩。

　　广州市非物质文化遗产保护工作专家委员会委员谭伟彬：

　　广彩曾被庸俗化

　　广州的三雕一彩一绣，最典型的广府文化就是广彩。

　　广府文化的含义是什么？中原文化、外来文化、本土文化的融合体，才形成了广府文化。广彩的特点正是广府人引入西方文化，结合自己当地的风俗习惯，融入南方的芭蕉、杨桃、荔枝等景物，采用中原传入的线描，有机地将三者结合起来而产生的瓷器文化。出了广州，你看不到广彩这种东西，它的地域性非常强。同时，广彩还有一个非常有趣的特点，它在沿海地区的认知度非常高，上海、福建地区，都有很多人喜欢广彩。有一位福建的朋友还曾试图拿一块田黄跟我换一件广彩。而广彩到了内地，浓郁的西洋风格就很难被人们接受了。所以广彩这个“混血儿”还需要大力推广。

　　另外，广彩的宫廷味道，也是西方宫廷趣味与中国皇家风格的集合体、混合物，所以它的贵族气派非常足，现在照样有很多人喜欢它的雍容华贵。而且南方人本来就比较欣赏精雕细琢的东西，广彩和潮州的木雕等本土文化一样，都是以精细取胜的。当然，广彩也的确走过弯路，曾经被庸俗化过。上世纪70年代到90年代，很多广彩就是用盖印或贴花纸的方式来制作，像印刷品一样，没有真正的手工在里面，确实很粗制滥造，图案、色彩没有任何变化。那时候的广彩大多是以日用瓷的样式出口，外国人也并没将其当做宝贝，所以这样的流水线生产也可以理解。