央美四画室30年后重聚首艺术展开幕

2012年9月5日(99艺术网 白橡皮)下午2点，“从现代出发——15位艺术家的15个表达”当代艺术展在中国美术馆隆重开幕，开幕式由中央美术学院副院长谭平主持，中国美术馆馆长范迪安、中央美院教授原油画系主任闻立鹏先后致辞。

　 　本次展览的策展人是青年批评家王萌，他希望通过15个艺术个案的展示，并结合展览语境对“现代”和“现代性”的学术阐释，来搭建了一个进入和讨论当代艺 术的平台。这十五位艺术家分别是：马路、尹齐、王玉平、王琰、申玲、孙原、刘刚、李炎修、张方白、张永旭、孟禄丁、陈曦、夏俊娜、韩中人、蒋丛忆，他们用 抽象、具象、观念、装置等艺术形式展示了现代艺术“新”的可能。值得一提，15位艺术家均是当年央美油画系“四画室”的学生，所以本次展览也可以看做是四 画室在成立30年之后，其精神理念的一次强有力延续。

　　重现央美“四画室”现象：时代与艺术自身的选择

　　在上世 纪80年代，中国艺术界涌动着一股追求个性解放和新形势语言的艺术思潮，美术学院的青年学生自然成了追求这股潮流的主题。在“四画室”成立之前，中央美术 学院油画系有三个具有代表性的画室，一画室代表的西方古典主义，二画室代表的西方的写实主义，三画室则强调印象派之后的艺术形式，唯独没有研究现代艺术的 画室，在这种“三缺一”的大趋势下，“四画室”应运而生。

　　1985年，在中央美术学院油画系时任主任的闻立鹏的倡导下，林岗为室主 任、葛鹏仁为副主任的第四画室正式启动，马路、孟禄丁等一批青年教师纷纷加入，并招收了第一批本科生。第四画室自成立之初就在教学宗旨、教学模式、教学理 念和目的等方面别开生面，“培养具有创造精神的人才”成为四画室的信条。在《第四画室教学纲要》中，教学方向既明确要求学生必须加强造型基础和色彩表现的 能力培养，同时更关注学生在艺术观念和艺术个性上的思维创造。而在“教学方法”上，四画室贯彻共同培养人才的观念和方法，而不是重复、凝固一种单一的技法 和风格。提倡多种风格，提倡探索与创造精神。

　　范迪安在开幕式上说：“当年四画室的年轻学生们在张扬自我个性的同时，也在悄悄进行文 化、学术上的思考，他们从进画室开始就知道自己要的不仅是个性的释放，而是要通往一个更重要的地方。从四画室走出的学生，虽师出同门，但他们在一个更宽阔 的艺术维度中又有不同的取向，这对于文化艺术以及油画的推动有着重要的价值和意义。”

　　“从现代出发”：文化的建构与差异的共存

　 　在中国的艺术建构上，“后现代”和“当代”被广泛提起和研究，但是在对待“现代”的问题上，一些批评家认为并没有把它阐释的更加透彻，甚至在某些层面上 有一定的忽略。因此，“从现代出发”当代艺术展更像是在营造一种能够形成讨论的氛围，以15位艺术家的“个案模式”来讨论一种有“现代”指引的文化趋势。 本次展览也集结了强大的学术支持团队，除了学术主持范迪安和策展人王萌，还有易英、朱青生、彭锋、赵力(微博)、何桂彦、盛葳、李笑男、段君等批评家也参 与了讨论。

　　批评家们在撰文中普遍展开了对“重写现代性”、“重写当下性”的探讨，也开启了对20世纪80年代以来中国抽象艺术和表 现主义的一次梳理，讨论的问题还涉及通过“观念”尝试区别现代艺术与当代艺术的界标、重新从“纯化语言”的角度来思考当代艺术的历史与现状、对学院教学与 当代艺术创造的模式研究、现代主义精神中的合理部分对当代艺术的积极意义等方面、东西方文化的调和，以及对当下新文化环境之下青年艺术家的思考和立场。