画家江明贤：文化无根无法茁壮

　　金秋时节，“历史 美学——江明贤的墨彩河山个展”登场中国国家博物馆(微博)。

　　1988年，台湾著名画家、艺术教育家江明贤在北京和上海等地举行画展，成为两岸隔绝近40年首位赴大陆举办个展的台湾画家。24年过去，江明贤呈现的一幅幅崭新墨彩，展示了画家蓬勃创造力和全新艺术高度。

　　泰山、太行、武陵源；黄河、长江、富春江；故宫(微博)、敦煌、卢沟桥……神州大地山水人文，成为江明贤此次画展的主题。

　　“两岸隔绝时期，我画过‘神游长江’‘神游黄山’‘神游万里长城’，表现梦中的大好河山。这20多年间，我无数次回到大陆，亲历祖国山山水水，凡游历之处必留下痕迹。”在国博展览现场，江明贤先生对记者说。70岁的江明贤，神采焕然。

　　此次展出最引人注目的是画家36米长卷《新富春山居图》。这是继去年与大陆画家合作《新富春山居图》巨幅长卷后，画家全新心血之作。卷轴起自千岛湖，贯穿三江会合处、严子陵钓台、桐君山、黄公望故居、富春画舫、六和塔，止于钱塘大桥……江山美景，翩然于上。

　　“我多次来到富春山水，当自己面对真实的大山大水时，才能做到天人合一，才能把自然的大山变成胸中的丘壑、心中的秋水。最后，我以中国人崇尚的龙脉之形表现富春山水的迤逦绵延。受限于展出场地，这次只能展出全卷的三分之一，希望大陆观众能到台湾看到全景的《新富春山居图》。”

　　采访了解，江明贤大学毕业后曾在西班牙学习西画，后又在美国研习现代艺术。其画作既洋溢鲜明的民族气韵，又张扬独特个性――

　　在表现历史人文景观上，江明贤打破中国画以墨为主、略施淡彩的传统，大胆使用属于中国、东方的红色和朱砂，展示出特别的浓烈和壮美。

　　绘画形式上，他在以中国传统绘画的虚与实、强与弱、阴与阳、静与动表现节奏、气韵的同时，大胆采用西方直线条表现阳刚和苍劲。其《峨眉金顶》《嘉峪关》《故宫》《敦煌月牙泉》《凤凰古城》《卢沟晓月》等，莫不以传神、意境、大气动人心魄……

　　“学生时代，我对传统的中国画创作感到不满足，觉得中国画需要改造。我了解西方艺术，为的是吸收营养。我在海外时已经30多岁了，比较成熟了，没有在五花八门的西方艺术中迷失，保持了中国传统和美学的文化精神。”江明贤慨然表示，“向西方学习大有必要，但文化艺术一定要有自己的根，文化无根无法茁壮！”

　　谈及两岸文化交流，作为两岸文化交流先行者，江明贤感触良多。

　　“20多年的交流对我影响很大。首先在题材表现上，我突破了地域限制，画了很多的大陆人文风光，进而影响到表现手法和风格。我还结识了大陆许多知名画家，并担任中国国家画院院务委员和研究员，这对我的创作产生了很大冲击。两岸同文同种，这种互相影响和吸收，对两岸艺术家的影响绝对正面。”

　　“我认为，中国的崛起不只是体现在经济上，应该体现在文化上。一个文化大国的崛起，会赢得全世界景仰。我相信，中国做得到，因为有五千年的深厚文化积淀。我希望通过两岸文化交流，共同推动中国文化走向世界。”江明贤先生表示。(记者 廖翊)