姜黎：杨佴旻的艺术创造新的超越

杨佴旻 中秋 82x77cm 1995年作

　　姜黎

　　看杨佴旻的作品，对我有种亲切感，会情不自禁地引起不少旅日留学时的种种回忆。我们这批新时期出国潮中的旅日留学生，大多在国内受过高等教育，到异国他乡，不仅要拿到学位，还要找生计、寻出路、闯天下。但在这样一个高度发展的经济化、商业化的国度里，对我们来说，首先要努力转换价值观念和生活方式，去适应日本的社会现实。为了谋生路，又想吃艺术这碗饭的画家，多数人就在揣摩日本人的审美趣味中拿起熟练的画笔，画起日本人喜欢的而又不太费力且能卖钱的水墨山水、花鸟；装饰味的人物、风景；敦煌的飞天、菩萨，或者是很写实的西藏的风土人情……。

　　为了生存，迫于无奈，走向商品画，是可以被理解的。然而，真诚的艺术，是艺术家用艺术的手段表达个人对生活的深层次的感悟，而非表面的自然的模仿或搬弄某种程式化的艺术技法。杨佴旻的作品，不属此道，他在艺术上作了学术性的探讨，并能超拔于俗流卓然以新颖的艺术样式为日本民众所喜爱。这在我们同道中，实是凤毛麟角。

　　杨佴旻原是学中国画或称水墨画的科班出身，若以水墨画来发展自己在日本有相当的难度。因水墨画约14世纪从中国随着禅宗文化传入日本，到18世纪中叶达到了盛期，但到19世纪末，受新日本画和洋画的强劲冲击而跌入低谷。在当今的日本，已很少有人对它发生兴趣。他在日本又如何去开拓自己的艺术道路呢？他说，在一次参观富冈铁斋画展中获得了启发：铁斋是一位酷爱中国文化的画家，是日本文人画最后的集大成者；他把水墨画的情趣在日本南画(文人画)中发展到了空前的水平。虽然铁斋不属于新时代，但在人们对现代艺术开始厌倦的时候，却发现了铁斋艺术的高雅和壮美，反而从中寻找到了某种“现代性”。铁斋从吸收中国的艺术中开拓了自己永不衰落的艺术境界，鼓励着杨佴旻坚守水墨阵地，在宣纸上去闯出自己的新天地。

　　杨佴旻在日本这样一个艺术信息爆炸，思潮非常活跃的环境中，他稳稳地把住了自我艺术追求的舵，为自己设定了艺术坐标；就是要把中国画讲究的意韵、西方油画注重的色彩、日本画精美的制作，这三种不同体系的艺术揉合在一起成为自己的艺术语言。他的画以水墨为出发基点，宣纸、国画色、毛笔等媒材清一色中国货；以西方现代构成的造型观念替换了中国传统绘画的造型程式，变立式轴“以白当黑”的构成为取镜框中的满构图；以油画的写生色彩为基调，却渗透着水墨书写中流动晕化的韵味，把油画的实，水墨的空灵，在笔下创造一种优雅的东方情调；他的作品大多以具象的物体为主角，借鉴日本画或东方艺术的归整、秩序化的装饰效果，以画面方方圆圆形的对唱或重唱为主调，与点、线面的协奏中形成轻柔、优美，或浑厚、深沉的旋律。

　　他的作品很难界定是水墨，还是油画或水彩画、装饰画。他超越了各系统原先的程序和程式，在他那温文尔雅的艺术个性的统率中、润化中、形成杨佴旻恬静、典雅、柔美的独特的艺术语言样式。他画的虽是些花卉、水果或室内景，然而却像是一首首抒情诗、小夜曲，给人以沁人心脾的美感，给城市人疲惫焦躁的心灵以温馨的慰藉。如马蒂斯曾经说过的，杨佴旻的艺术“既像是一服心灵的镇定剂，又像是一只能恢复疲劳的安乐椅”。作为同道，我衷心祝愿他的成功！