锦灰堆投资收藏两相宜

　　当下，随着艺术品市场的繁荣，越来越多的藏品被发掘出来，不断地推向市场。大到古书画、玉石、瓷杂，小到日常生活中的茶、酒，凡具稀缺性或升值潜力的物品均为市场所重。诸如白玉制品、犀角雕、明清家具、古籍善本、古琴、香炉等。再如茅台酒的拍卖，自2010年春拍始出后，很快红火，多家拍卖公司都推出茅台酒拍卖专场，创下了一个又一个拍卖纪录。然而，有一个特殊的画种——“锦灰堆”，似乎仍藏闺中，正在等候慧眼识珠的藏家的发掘。

　　何谓“锦灰堆”

　　知道“锦灰堆”这个画种的人并不多。听过“锦灰堆”名称的，可能是因为读过文物收藏家、鉴赏家王世襄的《锦灰堆》。王世襄对采用“锦灰堆”之名的缘由做了说明，“元钱舜举作小横卷，画名"锦灰堆"，所图乃螯钤、虾尾、蚌壳、笋箨、莲房等物，皆食余剥剩，无用当弃者。窃念历年拙作，琐屑芜杂，与之差似，因以《锦灰堆》名吾集。”

　　“锦灰堆”，又名“八破图”，也叫“集破”、“集珍”、“打翻字纸篓”等。属于国画艺术工笔类的特色画种。确如王世襄先生所言，相传始于元初的绘画大家、与赵孟頫齐名的钱选。钱选一次醉酒后兴起，将当天散落在饭桌上的下酒菜吃剩残物，如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等，信手绘成一幅横卷。一旁的友人见了，个个称奇，争相索求，钱选不假思索，挥笔题款“锦灰堆”。到明代，“锦灰堆”出现在鼻烟壶上，并受到西方绘画的影响，非常真实地描绘了古代文人雅士书房常见的杂物。如：古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等，所以，备受文人雅士的青睐。

　　近代熟悉上海掌故的大家郑逸梅先生所著《珍闻与雅玩》一书，有一篇《杨渭泉“锦灰堆”的代笔人》的文章说到“锦灰堆”，“无论一页旧书，半张残贴，以及公文、私札、废契、短简，任何东西都可以临摹逼真，画成缣幅……所谓“锦灰堆”，却把这些东西加以错综组织，有正有反、有半截、有折角，或似烬余、或如揉皱，充分表现艺术意味，耐人欣赏”。

　　“锦灰堆”盛于清末，上世纪三四十年代达到鼎盛。上海艺界专门印发“锦灰堆”润例”，“锦灰堆”作品一度登上各大公司书画部，藏着可以选购。新中国成立后，“锦灰堆”不受重视，日趋萎缩，终成绝响。

　　在这一领域被公认的能手，是浙江镇海的郑达甫(1891~1956)，二十世纪三四十年代流行沪上的“锦灰堆”之作，大多出自郑先生手笔。郑达甫“家贫少孤，在家乡小学任教，性喜绘画，尤擅临摹”。20余岁时到上海，靠卖画为生。后被福建商人杨渭泉请至家中，专门为其代笔作画。因此目前流通的“锦灰堆”中，凡落款为“古闽杨渭泉”的皆是郑达甫的旧作。解放后，郑达甫被上海市文史馆聘为馆员，他所绘“锦灰堆”被邀参加全国第二届美展，使人得以目睹其艺术的真面目。

　　宋翼青也是“锦灰堆”鼎鼎大名的画家。宋翼青，字云程，又名亦卿，1918年生于河北涿州。文学、书法、篆刻皆精。20世纪60年代，得识齐璜大弟子两石翁王铸九，与之交游并得其亲授。作品以花卉、虫鸟为主，笔墨拙朴，典雅富贵。擅画“锦灰堆”，当代画坛无人出其右。

　　耿玉洲是宋翼青唯一的弟子。耿玉洲，1945年生于山东淄博市周村区，自幼酷爱书画，长期临摹《芥子园画传》，曾先后拜当地名画家陈伯鸣、徐金堤为师，习画花鸟山水。后到中国美术学院专修花鸟专业，从师卢坤峰、陆抑非、叶尚青、朱颖人、闵学林等名家。毕业后深研“海派”吴昌硕先师画风几十载，20世纪90年代末到北京发展，得识宋翼青并拜其为师，得到宋翼青的衣钵真传。

　　为更好地传承和保护“锦灰堆”这一奇异的传统技艺，耿玉洲呕心沥血，一方面，他全身心投入到锦灰堆的创作中。为了寻找画材，他常常出入古玩市场、书店、图书馆、拍卖会，看古旧书籍，看金石文物，能借的就借，能拍照的就拍照，能买得起的就买回家。几年来，他的“锦灰堆”创作已经炉火纯青，并且有了自己的风格。他还培养儿子耿学知作为后备力量，使其薪火传承，后继有人。另一方面，耿玉洲努力扩大对“锦灰堆”的宣传。他组织成立了“锦灰堆”画法研究小组，挖掘和整理了10万多字的相关资料；和有关方面联系，推动将“锦灰堆”申报为非物质文化遗产，使更多的人了解“锦灰堆”，保护“锦灰堆”。

　　“锦灰堆”承载的价值

　　绘制“锦灰堆”的难度很大，画家必须全能全才，诗书画缺一不可：精通花鸟、山水、人物等各种题材，工笔、写意等各种画法；善书真、草、隶、篆、印刷体等各种字体及模仿各家书体；能篆刻各类印章；对诗文、古籍版本、拓片、古器物要有研究。效果要求高，杂物要画出破碎、翻卷、重叠、撕裂、虫蛀、火烧、烟熏等古旧貌；画面构图要惨淡经营，平中见奇。此外，杂物应有出处和依据，不能任意编造；纯手工精心绘制而成，不许粘贴拼凑。正是基于此，“锦灰堆”的绘制十分耗工费时，一般一幅作品2~3个月完成，慢者则半年才能画一张。由于绘制“锦灰堆”技术含量高，制作难度大，耗费时间长，胜任者极少。加之解放前后极少数的善画者因年事已高难以胜任，使“锦灰堆”这一传统技艺走向失传。

　　香港大学教授万年力先生在其《并非衰落的百年》中，对“锦灰堆”的价值作了恰如其分的评价。他认为“锦灰堆”是一种曾经流行过的新型通俗民间绘画，它反映了19世纪金石学影响下形成的好古风气，以及商贾市井小民的附庸风雅心理。同时也是19世纪战火频仍，江南文物屡被焚毁的现实生活写照；集博古、写实、通俗、商品为一体。“八破图”的中国文化内容，通过融入西洋写生的画法，为市民阶层所购买存赏，在某种程度上反映了中国绘画从精英文化主导的历史，进入通俗文化主导的历史。而较早留意“锦灰堆”并有所研究的美国学者南希·柏琳娜，称“锦灰堆”是中国的幻境画。

　　目前，在艺术品拍卖市场上，“锦灰堆”偶尔露面，数量不多，价格也较低，这和它所承载的艺术价值、历史价值极不相称。相信在不久的将来，随着鉴赏者和收藏家对“锦灰堆”的更多认识，这种特殊的画种在整个绘画园地中，会拥有其应用的地位，散发出独特的清馨。