周逢俊山水和花鸟画展开幕

　　由北京视觉经典美术馆、周逢俊美术馆联合主办，著名主持人索妮主持的“尽形得势——周逢俊山水、花鸟作品展”于2012年8月12日下午三点在北京视觉经典美术馆举行开幕仪式，文化部艺术市场司张新建司长、中国艺术研究院美术研究所副所长郑工先生、著名哲学家黎鸣(微博)先生、中国艺术研究院艺术学博士后陈明先生、著名评论家许宏泉先生、著名评论家包立明先生、著名影视剧演员任泉先生等及二百位嘉宾参加了本次展览的开幕仪式，这次展览特邀请了艺术学博士后陈明先生为本次展览的学术主持，此次展览将一直持续到将持续到8月18日。

　　这次展览共展出画家周逢俊先生精心创作的60幅山水、花鸟作品，这些作品集中地反映了周逢俊先生近几年来所取得的艺术成就，周逢俊自幼耕读于巢湖银屏山，聪颖好学，尤喜古典诗词，痴迷于绘画，1995年，他负笈北上，求学于北京画院及国家画院，画艺愈精，终成一家，在国家各种专业展览中亦屡有斩获，为画界所瞩目。此后，他又拜文怀沙先生为师，学习诗词，技道更为精进，出版了《松韵堂诗、词、赋自选集》等诗词集和多种山水、花鸟画集。他喜欢作诗，尤其喜欢填词。周逢俊作为诗画兼工的全才更显得难能可贵。

　　诗性的荒野，是周逢俊绘画的一种品性，也是一种审美态度，周逢俊精山水，工花鸟，且两者均自成一派。其山水既有北派山水的雄浑大气，又具南宗山水的秀润雅逸，而花鸟画则素丽清雅，厚重大气。南与北、现代与传统在他的画作中相融相合，却不露痕迹，自成一体。就笔墨而言，他取法唐宋大家，又融会贯通元明诸家笔法，在长期的锤炼中形成个人独到的面貌，概括起来有四：刚、韧、重、活；在置陈布势上，周逢俊的山水常以密取胜，然密中有疏，疏中有密。潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说：“画事，无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏。是以虚实相生，疏密相用，绘画乃成”正因画家对于疏密关系的通达掌握和匠心独具的运用，其作品才会呈现出盎然的生机的清新野逸的风格。这里，我们可以将逢俊先生的艺术风格特征归纳为：秀、润、野、逸。在他的大幅作品中，我们还可以清晰感受到一种情愫，一种对于家乡山水、天地万物乃至浩瀚宇宙的深邃情感，这是超然外而不能为任何风格及技法所囿的。

　　他的山水画打开了他那花鸟画的气象格局，而他的花鸟画又打开了他那山水画的笔墨意蕴。最主要的，是他的笔墨意蕴提升了他的绘画品质，并获得一种苍茫萧索的荒野意趣。如《谷自幽风净》(2010年)、《纵野萧散图》(2011年)，虽画花鸟，却见山林；如《锦堂春慢》(2010年)、《怪石扶松》(2010年)，虽画庭院，却寂寞伤怀，幽境一片。

　　他的绘画价值既不在于写实，也不在于写意，而在于他的想象力，是想象力创造了他笔下的山山水水，缔造了他的山水精神，尽管其中不乏程式，但他善于变化，依靠想象调整各种关系，形式组合能力特别强，意境十分突出，如《神农架清秋》(2005年)、《梦里家山又一秋》(2007年)、《梦回银屏山》(2011年)等。他在历史与自然中寻求神秘，并沉溺于自我营造的一种理想状态。

　　周逢俊绘画的天赋极高，对笔墨的感觉超乎常人，故作画有股激情，这激情就来自于其内在的需要，但任何一位天才画家并不都是凭天赋作画，因为绘画还需要涵养，需要理解，需要品味，才能达到一个境界。