耿画廊将举办姚瑞中国内首次个展

小山水-大霸尖

　　耿画廊将举办艺术家姚瑞中在中国的首次个展“万岁山水”，在传统山水画示微的当代，如何透过临摹传统古画进行美学上的创新，是姚瑞中近期创作的主轴之一。此展以平面绘画为重点，将展出35件新作，展期自2012年8月4日至9月16日止。展览开幕当天耿画廊将邀请艺术家姚瑞中与前中央美院副館長謝素貞女士进行一场关于姚瑞中近期作品的对话。

　　此次个展的重点即是两件巨幅的联拼作品。一进入展场空间，迎面而来的是近15米的“万岁山水(上卷)”，画作临摹自晚明变形主义代表画家吴彬的《山阴道上图卷》，画面中奇山异水的布局，颇能表现台湾山川燥中带润、险中出奇的特色，画面左下方绘有被群山包围的台湾小岛，岛上站立着一位头带大盘帽、状似领袖的黑衣人，高举右手呼喊着“万岁”。另，近16米的“神隐图”临摹自明末清初著名画家萧云从的《青山高隐图》，除了山水画独有的山云江水，画面中还暗藏着家庭私生活被狗仔队跟拍的缩影，有别于文人画的闲云野鹤，恬淡中饶富幽默气息。

　　“山水”作品虽说是水墨临摹，但有别于古画画作，以“针笔”(硬笔)对应于传统水墨画的“毛笔”(软笔)，线条堆栈在粗糙纸材表面产生浓淡变化，造成繁琐而近乎神经质的线条刻画，在视觉上形成扁平化错觉，大量身体劳动所形构的“伪山水”，颇有“春蚕到死丝方尽”之悲壮；另敷以金箔填补留白之处，具有如同佛龛壁画般的特殊魅力；此外，姚瑞中不落款、不用压角章、不用宣纸、不落苔点、不做传统装桢、不使传统椿法、不用水染.。.等刻意使用的材质与手法，都是响应这个伟大美学传统的隐性反叛，透过改写与挪用中国美术史的经典画作，再将其转化成个人日常生活样貌，这种看似可用传统美学进行辨识、却又无法验明正身的变异混搭风格，似与姚瑞中过去的摄影或行为作品无所关联，其实是呼应了长期以来窜改历史文本以颠覆正统性的创作轴线。

　　姚瑞中1969年出生于台北，1994年毕业于台北艺术大学美术系，目前任教于台湾师范大学美术系。作品曾被台北市立美术馆、高雄市立美术馆、台湾美术馆、澳洲昆士兰美术馆、美国康乃尔大学美术馆、法国国家图书馆以及国际上许多私人典藏。曾受邀参加1997年威尼斯双年展、2005年横滨三年展、2009年亚太三年展、2010年台北双年展联动计划及2012年上海双年展，也曾从事过小剧场、电影、美术史教学、艺术评论、策展等工作。近年个展包括：伦敦葛豪士画廊“如梦令”(2010)、香港汉雅轩“甜蜜蜜”(2010) 、MOT/ARTS“甜蜜蜜”(2011)、台北耿画廊“万岁/山水”(2012)等。