苏百揆：将花鸟魂魄摄入画中

《听荷》 苏百揆 作

　　南方日报(微博)：您父亲苏卧农在岭南画派传人中自成一体，能否谈谈您父亲在绘画上对您的影响和教育呢？

　　苏百揆：高剑父主要弟子有12个，每个人的风格基本上不一样。可以说，我父亲是高剑父最得意的花鸟画弟子。父亲通过自己的生命感悟，认为岭南画派中最具优势的一方面是在花鸟画上，毕其一生对其求索。

　　父亲还有个观念对我影响很大，就是要把中国画传统中最精髓的部分学到手、留下来，然后把现代的情思、时代审美情趣融入其中。尽管我父亲那时的创作可能有一些作品还不是十分成熟，但是创新都是有风险的，不是一创就成功的，要有各种尝试。

　　说到对我们兄弟的影响，文革后期，他60多岁了，身体欠佳，几乎所有精力都投入在教哥哥和我身上。他很少让我们临摹古代作品，基本教我们从生活中直接摄取各种“物象”。他教我们的是一种方法，也就不是学习他的路子。他没有要我一模一样画他的作品，反复叮嘱我们以后要自己走自己的路。

　　南方日报：写生是岭南画派改革中最重要的主张，能谈谈你对花鸟画写生的探索吗？

　　苏百揆：所谓形神兼备，何其难也。我深有体会的是，写生不光是写万物之形，更关键是要抓住万物内在的神和韵。神和韵才是物象的灵魂，捕捉到每一种物象的灵魂，也就寄放了画家本人的情感、思绪。很多人的画有形无神，但我力求在写生中“发于形、现于意、止于心”。写生，其实就是画到神似，“神”必须负载到“形”上，必须有一个“形”来依托。

　　有个朋友说，我的画把那些物象的魂魄都摄进了画中。其实，每种花鸟都有各自的灵性，必须要把它们内在的灵性捕捉到画面上，在静止的画面赋予它们鲜活的生命。这要求“写生”时观察入微、反复体味，找到那个“神”。我的每张画基本都有观摩过活的花鸟，我亲自养过的鸟就有几十只了，画完就放生，目前还养着十几只，可谓与它们相濡以沫，须臾不离。

　　石涛说，笔墨当随时代。其实，每一个时代的花鸟也各自不同。因为每个时代的观念、审美、情怀各有不同，花鸟画家必须有这样的才情，既能深入其中捕捉灵魂，又能跳出其外表达情怀。看上去，几千年不变，还是以前的兰花，还是以前的明月，但事实上在于一个现代画家笔下的兰花早已与宋元的兰花不同。所以，工笔花鸟画家既要有雕琢物象的精湛妙笔，又要有游目骋怀的情思。