余学凡其人其瓷画

牡丹瓷瓶

　　张孝军

　　什么样的画是好画？这个命题对每个人来说都无法给出确切的答案。就如一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，不同的角度决定了不同的立场。尤其在当下，艺术品市场喧嚣之中更让人迷离，甚至无所适从。

　　陈丹青先生说：绘画要怎样才是好呢？让你目瞪口呆，一直想要看它，就是好！看画是件很直接又很神秘的事情。后现代作家克莱蒂曼说，一幅好画有两个标准，一是看了之后很难忘，一是你在任何情况下看它，过了很久去看它，都会发现新的感觉，还是想看它，那就一定是好画。

　　江西景德镇70后学院派画家余学凡，他凭借着对艺术的独特感悟，用画笔勾勒出心中独特的“牡丹王国”。他的作品透着中西合璧之美，为中国牡丹艺术带来了一股清新的画风。

　　余学凡学习西画近17年，后改学国画，专攻牡丹。从作品来看，他的牡丹在中国牡丹艺术天地中有自己独特地音符，枝干苍劲有力，花朵色彩艳丽，花型有动感，有神韵，依稀可见当年其油画作品的影子。他的牡丹作品既有中国画的构图，画中又不乏西画的风格，通过艳丽的色彩给人以强烈的视觉冲击，透出中西合璧之美。

　　余学凡的牡丹以花为点，以叶为面，以枝为线，构成了完美的艺术氛围。对于牡丹的花型，学凡经过大量的实物写生，加之注入多年对西画的明暗、色调的理解，从而使其对花型的把握可谓形神兼备。俗话说“富花穷叶”，为此，余学凡大胆突破，画面上叶尽管少，但不是没有，而且淋漓尽致地展现牡丹叶的大小疏密，主次深浅，更加凸显花的雍容富贵。余学凡对于枝的把握是兼收并蓄，他经过长期的写生与观察，体会出牡丹枝既像老松干的沧桑，又像老梅干的老辣，同时又具备老藤干的遒劲，于是学凡集三者于一身，透过枝干所潜蕴的斑驳岁月，彰显出牡丹的艳丽、神韵、大度。

　　余学凡的牡丹雍容不凡的气势背后，是他对中国传统文化的领悟。所以，余学凡在结构画面时，突破单一绘画对象的狭促、枯燥之感，常常使用“如意”、“S型龙”的构图形式。余学凡在小品中一般采用“如意”型。“如意”作为吉祥的象征，在中国传统文化的图腾图案，如芝云纹、柿蒂纹，缠枝纹等都是从“如意”造型中演变出来的。虽然是小品创作，但是“如意”构图的使用，使其精致高雅，而又不失大器沉稳。余学凡在大幅画作的构图上则采用S型曲线的结构，他以S型曲线架构成中国龙的形态，使画面气势磅礴，涵纳恢弘壮丽之愿景。富贵雍容的牡丹，动感的、深具中国传统文化精髓的结构，使余学凡的画作明快豪迈、热情奔放、厚重霸气，承载着吉祥美好的寓意，悦目怡情，让人为之心动。

　　正如宣纸之于国画家，陶瓷对于画家来说，也是一个创作的载体。余学凡说，他走进陶瓷艺术创作是一个偶然，更是对自己的突破与挑战。陶瓷是一门“火”的艺术，这句话是针对古陶瓷，拿到现在说是不够贴切的。艺术陶瓷，首先是艺术，再次是陶瓷。如何把一个画家的气、形、神、韵呈现于陶瓷之上，就要经过长期而大量的实践来把握。余学凡对陶瓷艺术的创作是有底气和信心的，这主要来源于他对中国画的研习和对中国传统文化的感悟。

　　余学凡用手中的画笔，用激情的态度感受生活，捕捉时代的审美要求，呈现独特的艺术气质。余学凡倾力构筑着自己的“牡丹王国”，以个性化的艺术生命打造视觉的盛宴，表现出的是完整的中国诗意与文化底蕴。唐张怀欢在《书议》中评王献之书法时曰：“情弛神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。”将此移评于余学凡的画作，颇为恰当。