艺术史上的传统潮流与自我

　　何怀硕                     

　　任何个体(自我)必生与时空的交汇点。在现在之前，有历史，在现在以及现在的前段，有种种时代潮流。自有乃存在与历史传统与时代潮流的交叉坐标中。没有人能漂浮、游离于特定时空之外。自我如何面对传统与潮流，确立自我的信念，这是追求者极重要的事。

　　所以，我们要深入认识传统与潮流，来确定自我的选择，避免成为传统的奴隶，也免于成为潮流中的浮沤。

　　传统与潮流可以是资产，也可能是包袱与困惑。中外艺术所积累极其富厚的传统，里面的观念、典范、经验、技巧等等都是我们学习研究的凭藉，所以是资产。同时也是限制我们的思考，拘束我们的行动的力量，所以也可能变成包袱。

　　依循传统与潮流，自我的独立性必泯灭；而自我又不能全然摒弃传统与潮流。因为单独的个体，能力与经验之单薄，必无法与传统之丰厚、潮流之旺盛相比匹。所以是一矛盾。传统与潮流是资产或包袱，便全看自我如何去对待传统与潮流。依附传统与潮流，尤其追随某家某派，我们便为其所俘获，传统与潮流当然变成包袱。如果能透视传统的来龙去脉，能了解潮流中各种主张派别的动机与理想，我们便可以理解其精神思想，有自己的好恶取舍，也就是有“批判”的态度，就不盲从。甚且有时候我们还能从我们所不喜欢的，所反对的传统与流派中得到有益的教训。从反面的东西里面犹能得益处，这是善与学习的人所常有的经验。

　　“自我”同“传统与潮流”两者的关系，正是所谓“辩证”的关系。因为两者是矛盾冲突，却又必须协调、统一；变冲突为和谐。自我能从传统与潮流中吸取有益的成分，避免它们的流弊，不受它们的束缚，便叫“超越”。

　　所谓批判的态度，是指有深入的了解、分析与判断。是理性的精神。与此相反就是无知或盲从。无知或盲从都不可能从其中吸收有益的营养，也不可能扬弃无益甚至有害的成分。很遗憾，天下多的是盲从传统，或盲从潮流的人；不是欣然拥抱，便是不知不觉被牵着走。能“超越”的人太少了。

　　要批判地对待传统与潮流，便要对传统与潮流有认识与研究。今天做一个艺术家，与过去大不相同。比如过去的文人，寒窗苦读十年书，便算饱学之士。今天资讯、知识之广之多之快速，没有古今中外的视野，没有追逐时代 文化变迁的勤奋，很容易孤陋寡闻，抱残守阙，不能与时代脉息相应。如果对过去的传统认识不足，自己的定见不坚，面对五花八门的时代流潮，便很容易迷失自我。所以当代的艺术家比古代艰难，因为时代社会的变迁脚步太快了。不过，当代的优点也不是没有。资讯发达，参考资料易达，艺术品与有关出版品或资讯很容易接触到，中外交通便利使我们见闻丰富，这都是过去所不具备的好条件。如何有效地利用这些时代的优势，正考验我们的智慧。

　　有许多艺术追求者囿于自己所选择的艺术种类，只着眼于有关这个种类的“传统与潮流”，其他则不予注意，毫不关切。这是很狭隘的心态。

　　实在说，当代一个学画的人，不论你选择的是本土的或外来的，是东方或西方的，是水墨还是油画，对各种不同的画，都应该有相当程度的认识、研究，甚至实践。尽管你的创作最终是采用某一种工具材料，你还是应该对世界上一切绘画尽可能广泛、深入地了解。因为：第一，你应有融汇多元艺术营养的抱负；第二，在文化大交流的当代，你不可能认守一隅而能有开创性的成绩；第三，艺术上本土的现代化与外来的本土化都必须具备较全面的了解。除非你甘于做一个“国画家”与“西画家”。

　　艺术创造终究是自我的独特创造。传统与潮流的利弊、利失，最后都要体现在自我创造的成果上面——看看我们如何对待，如何吸收，如何消化，如何融合，如何改造，如何把不适合自我的东西予以扬弃，最后如何铸造成自我的风格。不应以“自我”去依附、追随传统与潮流，而应将传统与潮流来为“自我”风格的建立服务。换言之，是自我去驾驭传统与潮流，为我所用。自我才不致丧失主动，才不致被传统与潮流所淹没。

　　(作者系台湾师大美术研究所教授)