多元的抽象艺术

　　中国的抽象艺术不会只朝一个方向发展，各种风格的诞生都是有一定美学意义的雷虹的作品有他的独到之初，表现主义的油画作品也是当代艺术历史中一直延续下来的表达方式，如陈思源等人。还有很多年轻的艺术家如黄兴宇、尚一心、陈杰、李姝睿、张雪瑞等等在自己的创作风格上不断摸索，展示着与众不同的艺术潜力。

　　雷虹的作品乍看是纯粹的抽象画，有的是几何形的，有的是写意性的，还有涂鸦式的。人们会觉得它们的笔触变化非常敏感微妙，那些纯形式的形状不是浮在纸面上的物质形式。它们凝聚着某种可以体味但是又难以言说的精神性，它可能来自于一种极端的个人经验，是雷虹与宣纸和碳之间的互动，或者是对超验的理念的再现，也可能是对现实参照物的感悟再现。但我们又感觉似乎都不是。雷虹显然游动于抽象、理念和写实之间。这就是他的不确定性。所以，雷虹那极端“形式化”的绘画其实没有形式，因为他不追求一个一致的形式风格。一幅画的形式，无论是几何的、写意的还是涂鸦的都是由特定的“此在”关系所决定的，形式不是被概念所规定的，形式是无可无不可。

　　雷虹的“抽象画”不是一种理性的平面构成设计，而是神与物游的体验。所以，哪怕一个点、一条线的份量都深不可测，力透纸背。他追求的是在不确定性，和永远处于变动之中的形而上，这和蒙德里安的静止的永恒结构不一样。雷虹把自己的画称之为“写生”，即书写生命之意，是生命的日记。他反复探索的结构，画面，灰度，是流淌的画面语言，既具有文字的记录气质也具有平面的表现能力。但是，最重要的，不是语言讨论中常见的创作机制，而是这些因素的实时性和飘忽不定的“偶然性”。

　　作为抽象表现主义的与艺术家陈思源在85新潮的冲击下构成了他绘画理念的转变，他认识到，必须回到表达，在陈思源的绘画作品具有一种难以名状的节奏感，进入他自己身体和精神的内部。是一种内在逻辑的姿态，也是一种内在时间的非逻辑痕迹，他们也构成相互缠绕的辩证关系，他的画面的造形基础构成了他对整个人生与社会的意象之源。在这些内象形态的反复伸展中，一直伴随着不可抑制的幻梦的情调，那已经成为他的一种个人逻辑，从不同的情感节点出发，获得以形为限度的最大表达的自由，这可能正是他人生存现实的变体演绎。

　　另一位艺术家张雪瑞从中央美术学院建筑学院毕业后，就开始了当代艺术的实践。她的早期绘画，大多描绘的是天空、河流、沙漠、荒原之类的自然景观，渺无人烟，静谧而凄冷。由于女性对于色彩的特殊敏感，在她的画面里，我们总是能够观察到富有微妙变化的色调，并在写实景观的描绘中，呈现出一种非客观的绮丽、灵异的色彩。从2006年开始，张雪瑞将这样的色彩状态，以一种更加纯粹的抽象形式予以表达：在一幅充满了成百上千的小格子的画面中，她按照从左到右、从上到下的顺序，逐一填涂色彩，每一个格子的颜色与上一个格子相比，色相都极其的接近。远观画面，是一整片有如光晕般均匀微妙的渐变色调；走进细看，会发现在绘画过程中遗留下来的小格子的边缘痕迹，微微凸起，在光线的作用下泛着精致的光亮。

　　和画面所呈现出来的安静、单纯的感觉不同的是，作品的创作过程是异常繁复和缓慢的。即便是一幅一次性成功完成的作品，往往也会花去数周甚至整月的时间。在一种类似逐字书写的绘画过程中，张雪瑞并不是以简单的行为重复来消磨时间，或是说以参禅的方式将绘画消解为日常无意义的劳动，而是在时间的推移中，力图把握每个瞬间里自我的存在与心灵的变化。每一个格子都是一个变化的色块，它既承接了上一个格子的结束，又预示着下一个格子的开始。