亚伦·库里个展：颠覆展览的维度

　　译文：杨韵

　　亚伦·库里(AaronCurry)个展“Buzz Kill”近日在纽约Michael Werner画廊开幕，展览持续到6月23日，这也是至今为止这位艺术家最雄心勃勃的一场展览。

　　整个展厅空间被转变成了一种感知与身体可以完全沉浸其中的环境。一件纪念碑式的雕塑组成了展览的中心作品：它从展厅的四个角延伸出来，从地板一直触碰到天花板。这件巨大的涂有颜料的铝制雕塑将展厅空间分成了一个个观众可以穿行其中的单独的“房间”，而用涂有颜料的金属与木材制作而成的独立式雕塑以及一组新创作的立体壁挂式作品则占据了每个单独的空间。带有手工丝网印刷的硬纸板覆盖了展厅的墙面、地板以及天花板，它们模仿了雕塑的表面，交替性地反射或是掩饰了它们的形态。在此次展览中的作品将二维空间的画作提升到动态的、三维空间的形态之中。作品彼此之间相互倚靠、悬挂、缠绕，颠覆了它们之前的形态。这样便模糊了作品形态与场所之间传统的界限，颠覆了整个画廊白色的立体感，创造出一种能使人完全沉浸于其中的环境。

　　亚伦·库里1972年出生于美国圣安东尼奥市，就在去年还与理查德·霍金斯(RichardHawkins)在洛杉矶举办过主题为“Cornfabulation”的双人展。亚伦·库里放弃世界性约束，以追寻一种更具美国南方特征、更本能的美学创作方式的核心。在库里具有生物形态的雕塑作品中，艺术史的典型符号被掺入到了视频游戏、科幻小说以及漫画书的碎片中。他的雕塑、绘画和拼贴画对西方艺术传统进行了彻底的颠覆。从表面上看亚伦·库里的作品好像延续了艺术史谱，但传统的视觉语言早已被艺术家作品中不断变换的语境所替代，正式的经验系统边界已经崩塌，而外延却在不断被扩展。他的画作和雕塑探索了绘画与形态、抽象主义与图案表现以及空间之间的复杂关系，这其中既有实际的也有虚拟的。而这场展览近一步扩展了亚伦·库里对现代主义标准进入形式、色彩与空间的当代视觉语言的探索，将另一个水平的复杂性带到了绘画与形态、抽象与具象、真实与虚拟之间的关系中。