克里斯蒂娜的批判艺术

　　译文：杨韵 资料提供：米兰BrandNew画廊

　　意大利米兰BrandNew画廊于2012年5月31日举办了美国艺术家克里斯蒂娜·雷·罗德里格兹的展览“Recover”，这是Cristina Lei Rodriguez在意大利举办的第一个个展，展览持续至7月28日结束。

　　克里斯蒂娜·雷·罗德里格兹设计的雕塑形式源自抽象艺术圈“后核时代”，讲述着关于衰败和毁灭的故事。尽管自然过程中的增长和减少是她许多作品的灵感来源，艺术家最近却将目光转向远离自然而是集中在不确定而动荡的文化建设上。在她最新的作品中，材料的塑造伴随着对当代资本主义中无尽的贪婪和可耻的诱惑力的批判，以及对积累财富靠牵着手威胁着社会系统的土崩瓦解的批判。

　　克里斯蒂娜·雷·罗德里格兹创作她的雕塑从大量现成的材料，如塑料、树脂、金属丝网、石膏、油漆和碎片的使用中获得，是以一种破坏和分解的手势所具有的美感作为蓝本。幸好那些东西被粉碎，扭曲地揉成一团或严重往外弯曲，让厚厚的颜料流到雕塑所在位置的基座上。材料的实验一直体现着一个艺术家作品的特点，并当他们回应周遭一切的时候便成为作品不可分割的一部分，通过化学和物理反应塑造那种变化。雕塑往往在通过阐释一种它们和标题之间联系的配色方案中实现，这有时候是一种口头上的阐述，强调了艺术家在进行他们的创作时，他们的行为有着很必要的作用。克里斯蒂娜·雷·罗德里格兹引诱观众通过对一种庄重优雅的建立(传递高雅的身体经历、流畅而有光泽的外观)，立刻在大自然纯净的视野中充满了生机和简约的感觉，在艺术家的作品中展现出了艺术和自然之间强大的张力，而这种力量在这个艺术家所在的地方——迈阿密的景观中无处不在。