徐文彬——著名历史学家 书法家

爬满青藤的枇杷山曾经是我经常去的地方，我尊重的著名的历史学家徐文彬先生居住在那里。闲暇之时，我会叩开徐老的寓所，去聆听一位老人将漫长的历史徐徐地展开又轻轻地合拢。徐老作为一位造诣深厚的著名书法家，书法艺术也是我们偶尔涉及的内容，每当看到老人饱蘸浓墨在宣纸上酣畅地书写，一笔一划间，仿佛看到了他对历史和人生的深深感悟。

近日，为《文化名人在渝中》专栏撰稿，我再次叩开了徐老的寓所，并道明自己造访的原由，不料遭到老人的一再婉拒：“不用了吧，我都快93岁啦。”“就当往日那样摆摆龙门阵，总可以吧？”此番话打消老人的顾虑，于是我们之间无拘无束的交谈。

“我的启蒙先生是徐兴田，大学老师是冯汉骥、徐中舒和李安宅”

1920年，徐文彬出生在四川仁寿县龙正乡，较为宽裕的家境使他从小就开始接受私塾教育，“我父亲为我请的私塾先生叫徐兴田，后来才知道他还是晚清的秀才呢。”在言谈中记者了解到，幼年时的徐文彬在私塾先生的指导下，反复临写欧阳询的《九成宫》帖，自幼就开始了国学的启蒙。

1941年，正值“抗战”时期，中国半壁江山沦陷，黎民百姓正处在水深火热之中，21岁的徐文彬考入成都华西大学（后合并入四川大学）。作为一个有着正义良知的青年，看到旧中国满目疮痍的现状，他毫不犹豫地选择了历史社会系，并有幸师从一代史学宗师冯汉骥、历史学兼古文字学家徐中舒、中国著名社会学家李安宅先生等。三位先生皆是博古通今、学贯中西的大家，其严谨的治学态度和虚怀若谷的境界，为他日后做人、做学问都树立了榜样。

70多年的时光荏苒，当年那个意气风发的有志青年而今已届九旬，但是仍然清晰记得影响他终身的老师：“我的启蒙先生是徐兴田，大学老师是冯汉骥、徐中舒和李安宅。”尽管没有溢美之词，但对恩师的崇敬和爱戴却溢于言表。

“我的笔名为何叫迅冰”

在老人的客厅里，一本书皮已经破旧、书页已经卷边的《四川汉代雕塑艺术》映入眼帘。看得出这是一本不知翻阅过多少遍、仍然翻阅不厌的书籍，老人之所以爱不释手是因为它连着一段刻苦铭心的记忆。

《四川汉代雕塑艺术》写于1956年、完稿于1957年，于1959年由中国古典艺术出版社出版。这是老人的第一本学术专著，为此，他不仅参阅大量的史料，还亲临现场考察，熬更守夜数载，才完成了这部专著。书稿一送到北京即得到相关专家的首肯，中国美术史专家张光福将其列为“中国美术史的主要参考书籍。”

正要出版之时，不料一个意外的消息传来，中国古典艺术出版社的编审告诉他，书可以出版，但不能署自己名字，只能署笔名。“这到底是为什么？！”当时只有37岁的徐文彬大惑不解。

天真的徐文彬哪里料到，个别心怀叵测的人早就为他准备好了一顶“右派份子”帽子。徐老说，“一旦戴上这顶帽子，一切就由不得你了。”值得幸运的是，《四川汉代雕塑艺术》的学术和艺术的双重价值，一直为出版社所肯定，即便是“右派份子”写的专著也坚持要出版。徐文彬思前想后，取下了“迅冰”这个笔名：“我一直很崇拜鲁迅和沈雁冰（即作家茅盾），就取两位作家的最后两个字吧，再则如果快读徐文彬三个字，就是‘迅冰’二个字了。”

从此， “迅冰”也就成了徐文彬的笔名，并经常出现在老人的书法作品里。

“即便是一个农夫，他也是最好的！”

“即便是一个农夫，他也是最好的。”这是他夫人对他的评价。夫人之所以有这番评价，是因为老人即使面对厄运也不失做人的本真。1957年徐老被错化成“右派”后，下放到“九锅箐”茶场和长寿湖农场强行劳动改造，面对着高强度的体力活，他也能够强忍满腹冤屈完成任务。“在九锅菁采茶，很多人对强制性的指标任务望而生畏，但总难不倒他。”夫人由衷地赞叹着老伴。

谈起在艰难时世遭受的体力和心灵的双重创伤，老人总是一笑而过，长达23年的非人生活没有压垮他的脊梁骨。1979年为徐老落实政策时他已年近六旬，面对着一个“万物复兴”的伟大时代，他立即以饱满的热情和“只争朝夕”的精神，沉溺在“史海”中探索、研究，并取得骄人的成绩。

就在不大的客厅里，记者看到了老人亲自整理的记录，这是一个九旬老人毕生心血的结晶，不妨将主要部份摘抄如下：

1980年为上海人民美术出版社筹划编写《艺苑掇英》——“历史文物图辑”，其中包括《大足石刻》、《唐寅临韩熙载华灯夜宴图》、《四川汉代画像砖》、《略论四川石阙及雕刻艺术》等。

1981年编写《重庆市博物馆历史、考古文集》。

1982年编写《明玉珍及其墓葬研究》、《试论明玉珍及其在重庆所建立的大夏政权》、《明玉珍睿陵“玄宫之碑”的诠释》、《明玉珍、明昇大夏政权史料汇编》、《明玉珍大夏政权文物与遗迹》、《元末农民起义大事年表》等。

1986年撰写《门阙考、兼及四川、重庆石阙史略》，该文发表后在日本学学界颇引起重视。

1987年编写《齐白石印汇》，由吴作人写封面，刘海粟为文介绍。

1990年写《四川汉阙建筑艺术》。

1992年编写完成《四川汉代石阙》。

2000年写《记合川钓鱼城古战场》。

2000年编写《历史、文物与艺术》。

……

以上研究成果均是老人在60岁以后完成的，体现了老人对历史的高度责任感。

“我一直对中国石阙史很感兴趣，对石阙雕塑艺术情有独钟，很想系统挖掘、整理中国的石阙史，可惜没有实现……”记者听到老人发出了一声轻轻的叹息！

“在书法艺术的瀚海中寻找自己。”

在老人的客厅里，挂着一副老人亲自手书的对联：“不妨大素惊天下；正好空山读素书。”浓淡相宜的墨意，酣畅淋漓的笔锋，让人不禁叫绝称好。

“这是谢无量老师送我的墨宝，原件我珍藏着。这本是谢老师的一首诗，非常符合我现在的心境。”

谢无量是中国近代著名的学者、诗人、书法家，并尤以书法成就为最。其返璞归真的“孩儿体”在书坛独树一帜，对近现代书法艺术产生了深远影响。一代书法大师于右任对他的书法甚为赞赏：“笔挟元气，风骨苍润，韵余于笔，我自愧弗如。”沈尹默也极为称赞：“无量书法，上溯魏晋之雅健，下启一代之雄风，笔力扛鼎，奇丽清新。”

据了解，除了广博浩瀚的历史学以外，源远流长的中国书法艺术也是徐老之最爱，并一直浸淫其间乐此不疲。行事低调的徐老从不对外宣扬，但流传在重庆博物馆和书法界的趣闻却不胫而走。

30多年前，徐老作为一个“右派”，在重庆博物馆只能做一些题写标签、标语和打扫清洁之类的打杂琐事。奇迹恰好在此时出现，徐老书写的“严禁吸烟”、“请勿拍照”一类的标语引起了不少国外汉学家的注意，他们非常希望见到书写者，并愿出高价购买这些“标语”。但在那些特殊的年代，尽管徐老有一手好书法，却始终没有他施展的空间。

上个世纪八十年代初，随着我国的文艺复兴，徐老的书法艺术终于迎来了春天。据不少书法爱好者回忆，徐老的书法在重庆一亮相，就立即引起一批专家学者的关注和广大书法爱好者的喜欢，其笔法、墨法、结构、章法、气韵、意象以及整体呈现的美感和散发出的气息，无不显示出深厚的传统功力和独特的艺术风格。徐老不仅是重庆最早一批中国书法家协会会员，还先后担任了数届重庆市书法家协会副主席。

近年来，徐老因年龄关系，长期深居简出，极少在各种公共场合露面，但书法艺术上的知音不仅不见减少，反而越来越多。以榜书见长的徐老，题写过不少匾额和石碑，至今还经常有人驻足观赏。

对于这一现象，记者采访了重庆书法家协会副主席毛锡雄，毛锡雄告诉记者：“通观徐先生的书法，既有相辑有让、互为呼应之特点，更具拙朴挺拔、雄沉伟岸之气势，深得大家喜欢不足为奇。”

重庆工艺美术大师、著名篆刻家杨试禄告诉记者：“徐老的字雅俗共赏，从事雕刻工艺的艺术家，一拿到徐老的书法就有再创作的冲动，总愿意将其当做精品来打造，他题写的碑文和匾额总能获得众多的知音。”

重庆收藏协会常务副会长、重庆市资深收藏鉴定家、研究员唐肇新告诉记者：“徐老的字浑厚大气、质朴厚重，既有帖之工也有碑之稳，再加之他长期研究汉砖、汉阙和古碑，其碑文更是堪称一绝，书法艺术的造诣，可从他深厚的学养和高洁的人品中找到根源。”

一句“深厚的学养和高洁的人品”引起了记者的共鸣。是的，徐老作为一位资深的历史学家、美术考古专家、书法家和国务院颁授的“有突出贡献专家”，总是那么谦和低调，他散发出的人格魅力，正应了古人所说——“大音希声，大象无形”啊！