杨飞云经典之作将现身荣宝斋(上海)

　　文/ 杨心一

　　杨飞云是中国现代油画界的一位扛鼎人物，他的绘画以其纯净 的古典主义美质而享誉中国画坛。——高全喜 (北航人文社科高等研究院院长)

　　杨飞云现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，

　　北京油画学会副主席，第十一届全国人大代表。北京美术家协会副主席，全国美术家协会油画艺术委员会副主任。 作为中国油画写实画派的倡导者和领军人物，杨飞云一直强调“写生是一个油画家必须经常持守的本分，没有写生 这种方式就没有油画这门奇妙的艺术品类产生。”中国美术馆馆长范迪安先生也指出：“发展中的中国油画似乎绕 不开掌握地道的油画语言这个基础，杨飞云作为新一代油画家的一员，在这个历史时期承担起了历史性的任务。”

　　《窗外的阳光》是杨飞云中期代表作中的经典作品，这幅画的独特性至少体现于三个方面：首先，此

　　画在背景中另有一幅杨飞云的佳作，这种“画中画”的构图设计在杨飞云的作品中极为少见。“画中 画”(Picture within a Picture)可追溯至西方艺术史早期文艺复兴时期的悠久传统，并在17世纪的 伦勃朗、维米尔和委拉斯凯兹等大师作品中达到顶峰，《窗外的阳光》反映出杨飞云对西方文艺复兴肖 像画传统的完美应用和转化。这种十分独特的构图，除了加强纵深感之外，往往有更深的寓意。细究隐 藏于背景中的另一幅画作，不难发现，正是1987年上海“全国第一届油画展”中荣获最高优等奖的《北 方姑娘》。而《北方姑娘》在杨飞云的第一个风格定型期具有里程碑的意义。(见图1)

　　为什么杨飞云会将这样一幅早期重要作品放入《窗外的阳光》中？这其中更深的内涵是，《窗外的阳光》不仅是杨飞云与西方古典大师的对话，也是他在尝试与自己的早期经典作品对话，标志着杨飞云在 艺术语言的探索道路上的心路历程。

　　艺术批评家、中国美术馆馆长范迪安在《精深与单纯——论杨飞云的油画艺术》写道，从80年代初 到中期，杨飞云主要研究文艺复兴早期和北欧文艺复兴时期画家的作品风格，早期作品趋向于单纯和理想 化处理，如《小演员》(1985)、《北方姑娘》(1987)等代表作。(《小演员》在2007年春拍中拍出了

　　369.6万元的高价，这一成交价在杨飞云当季成交价中排名第三，杨飞云当季油画的成交均价为186.64万元/ 平米，《小演员》的成交均价比这一均价高出近2倍。其市场认可度由此可见一斑。)而从90年代开始， 杨飞云进入中年盛期，在精神、学养和技巧三个方面达到新的境界，中期作品与早期相比增加了更多的生活气息和现实意味：

　　“画家关注的是今日现实生活和人物精神状态之间的关系，通过对人物和其生活环境的刻画，表达对于 现实生活景象和生命存在的感受，寄寓自己的情怀。从《妙龄女》(1995)、《盛夏》(1996)、《同行》(1997)、《姐妹》(1998)《窗外的阳光》(1999)等一大批作品中可以看到。”(范迪安)(2011年，《同行》以1092.5万元的价格在朵云轩拍卖会上成交，这是杨飞云拍卖历史上仅有的2次成交价突破千万元 大关中的一次。)像其他中期代表作一样，《窗外的阳光》十分典型地体现出杨飞云这种画风的转变，画中 的生活景象具有鲜明的时代特征，但与众不同的是，这幅画暗含着杨飞云从借鉴西方油画到自己风格形成的 脉络，画家有意识地将《北方姑娘》以“画中画”的结构嵌套于背景中，是在叩问和总结这一时期艺术探索 的所得，抑或展望下一个时期新的艺术问题？可见《窗外的阳光》融入了画家高度的自我意识，以罕见的“画中画”手法在杨飞云中期代表作中凸显出重要价值。

　　其二，《窗外的阳光》的另一个独特处是同时创造了一个室内空间和一个室外空间(见图3)，这在杨飞云的作品中亦不多见。范迪安及其他一些批评家曾将杨飞云界定为“室内画家”，与所谓“室外画家”相区 别。“室外画家”醉心于迅速变化的外部世界，杨飞云却坚持在“室内”这个有限的空间中容纳他的精神追 求，正如艺术批评家高全喜所说，杨飞云的“室内”是一种深层的精神空间。中央美术学院教授、艺术评论家邵大箴认为艺术家有两种类型，一种不断求新求异；另一种类型则是坚持不懈，杨飞 云属于后者。但对于“室内画家”杨飞云而 言，有一类作品更具有探索性，那就是“窗 口”题材。《窗外的阳光》是这种“窗口” 题材的代表。与一般的室内题材相比，《窗 外的阳光》的空间感更为丰富，既呈现出画 家擅长的室内场景，又呈现出窗外一抹阳光 照耀的现实景观。窗口作为联系内外空间的 画面结构，让画家能同时描绘这两个层面。 杨飞云有多幅以“窗前”命名的作品，但极 少像《窗外的阳光》这样具有完整的两重空 间，可以说，《窗外的阳光》“窗前”在构 思上是超前的。

　　其三，这幅画同时涵盖了人物、植物、水果、静物、建筑物等不同内容，画面对这些元素进行 了精心组合，展示出杨飞云全面而高超的写实 技艺。画中女性人物是杨飞云在这一时期偏爱 描绘的典型东方形象，人物衣着上传统青花瓷 器般的蓝色与橙黄色形成令人愉悦的对比(见 图2)，而植物和水果在油画传统中一般是象 征生命的符号。对于写实派作品来说，比尺寸更重要的是画面的 精致，《窗外的阳光》综合描绘各种对象的扎实 功底，似乎成为写实技艺的集中展示。正因为如此，《窗外的阳光》不仅被反复著 录，而且编选入杨飞云的美术教科书，这说明《窗外的阳光》对中国写实艺术语言的探索具有一定的典范意义，才能用于教学。

　　中国写实艺术的重要价值之一，是以探索艺术语言奠定绘画学科教学的基础。写实艺术在“学院”、 “官方”等类别化的称呼背后，其实代表了中国当代艺术多元面貌中的另一种“艺术本体论”。例如范迪 安认为，杨飞云等一大批画家潜心研究古典油画风格，是从油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”上 探索油画艺术的举动。“发展中的中国油画似乎绕不开掌握地道的油画语言这个基础，因而，杨飞云作为 新一代油画家的一员，在这个历史时期承担起了历史性的任务。”杨飞云也曾言，“我们那时的艺术理 想，(是)艺术根基的建立和艺术科目的拓展。”

　　可以说，画家的艺术理想凝结在《窗外的阳光》每一个细节的安排中，从而使《窗外的阳光》成为杨 飞云中期代表作中具有独特价值的经典之作。这件作品今年6月将露面荣宝斋(微博)(上海)2012春拍油画雕塑与当代水墨专场，届时它的市场表现也值得期待。