物派艺术回顾大展在纽约

　　纽约的画廊串子们有福了，洛杉矶Blum & Poe画廊刚结束不久的大展“太阳镇魂歌：物派艺术展(Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha)”将于6月21日巡展至纽约21街的Barbara Gladstone画廊。这种从一家画廊到另一家画廊的巡展实属难得。

　　展览汇集了10位“物派(Mono-ha)”运动中的关键人物的100件作品，“物派”运动仅持续了5年(1968-1973)，旨在探索自然与工业材质之间的关系，当时的日本满目二战后的心碎图景，正进行对自身的重建。该运动中最有名的艺术家当推去年在古根汉姆举办回顾展的李禹焕(Lee Ufan)，其他艺术家则多为首次在美国展览。

　　展览由华盛顿赫希洪博物馆(Hirshhorn Museum)联合策展人吉竹美香(Mika Yoshitake)策划，是该画廊史上规模最大的展览，也是最难搞定的一届。因为“物派”运动中的大部分原作都或丢或毁，Blum & Poe画廊须得委任大量授权翻制的作品。“即便研究这些的日本战后艺术专家在这之前也没见过那些作品，”Blum称。“他们只见过复制品或山寨版。”纽约展览中的精品包括小清水渐(Susumu Koshimizu)用大纸袋包裹的岩石，关根伸夫(Nobuo Sekine)充满水的双容器。

　　这些作品很少有留到今天的，部分是由于该运动在那时没有一个作为监护人的藏家和机构。“艺术家们没处放这些作品，”Blum说。还有一些“物派”艺术家将暂时性作为他们实践的重要部分。比如本田真吾(Shingo Honda)就特别声明不要再现他的作品，所以他的作品将在Blum & Poe即将出版的书中提及，但不会在展览中呈现。

　　Blum & Poe的展览令更多机构和个人对“物派”产生了前所未有的兴趣，Blum称：“此前，这些艺术家都没有被以任何形式积极地收藏过，”他说，并称展览中的许多作品已卖给一些机构(达拉斯美术馆、MoMA等)。

　　这些作品带给市场的新鲜感也带来挑战——画廊该如何给那些没有市场纪录的历史作品定价？Blum说展览中作品的平均价格在30万美元左右，其中有些定价取决于重现作品时花费的成本。

　　该画廊此前曾代理李禹焕作品，如今又添关根伸夫、小清水渐、菅木志雄和吉田克朗几员大将。该画廊还会继续推进这些艺术家，每一位都会在将来举办个展，还会占据今年秋天的“Frieze Masters”展位。

　　(申舶良/译)