美国华裔画家徐健国四十年的艺术求索

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　　——美国华裔画家徐健国四十年的艺术求索

　　时间：4月27日~5月8日

　　地点：广东省博物馆

　　本次展览不仅仅是对华裔画家徐健国四十多年艺术生涯的全面回顾，也是他二十余年研究并创立的城市山水画派专为广州人民创作的《羊城图赋》正式公布。他创造性地运用被誉为东方文艺复兴的中国宋代绘画的理念和情怀来表达当代城市的人文精神，这在中国当代水墨的创作中尚属首次。它是徐健国对于自我艺术生涯的突破；更是对于当代水墨的表现方式的返璞归真的有力超越。

　　此次画展以《羊城图赋》为引子和展览亮点，包括了在美国、中国香港、法国、英国等地的都市山水画作，同时还展出徐健国从上世纪60年代到21世纪的前十年的艺术生涯中创作的60多幅代表作，这些展品贯穿了这样一个艺术创作理念：艺术创作的价值在于精神层面上真正的有感而发，无论是面对历史或是对现实的冷静思考，还是对艺术形式的个性解读。

　　《羊城图赋》由10幅28厘米直径的团扇组成，画面从珠江新城这一广州的新中轴线，到经历历史沧桑的老中轴线，谱写了一曲五羊呈祥的精美画面，它是广州人文精神的一次展现。本次策展的焦点还在解构和建构，在传统和现代原创上矛盾的一些关键性问题作了探索；展示了中国新文人画在融合了东方和西方的现实主义，抽象艺术，后现代主义的不同时期的艺术风格。与传统山水画方面以一元为核心的传统创作思维不同的是，徐健国在多年的创作过程中，逐步发展出其特有的多层面与深层结构的思维体系，他表示，这就是他的城市山水画派和张择端的《清明上河图》最显著的区别。在徐健国的笔下，纷繁嘈杂的物欲城市在古雅恬静色调的绢本上，呈现出了一派宁静祥和的景象。“心存平静”、“和物质世界保持距离”，是他创作城市山水画的基本要诀。这种审美上主客融合、心物一体的造境，正是徐健国对中国传统山水画最精要的继承。信息时报记者 冯钰