袁广鸣的录像艺术

　　一种惴惴不安的忧惧

　　──论袁广鸣的录像艺术

　　文：王嘉骥

　　袁广鸣的作品自来带着一定程度的自传特质。脉络的去除或断裂是离散，也是飘浮，至少直接或间接地反映了他从1990年代以至2005年结婚之前的生命景况。经过他后制处理的影像，多数脱离了现实世界的临场感，而转换为虚幻／虚拟的存在，以幽灵的形式，寄托在其作品之中，形成一种徘徊于“无域之所”(non-places)的存在境遇。无家或失所(displacement)的状态，持续出现在他的创作之中。《漂浮》(2000)录像中的小船，轮回般地在海中漂浮与翻覆。“船”可以理解为艺术家主体状态的投射，也暗示居住，是另类的“家”，只是更为飘泊不定，且随时倾覆，泄露了与灭顶──死亡──有关的恐惧意识。

　　在《城市失格》系列(2001-2004)当中，袁广鸣移除了熙来攘往的事物，尤其是行人和车辆，使城市因失去了公众而丧失其作为城市的资格。到了《逝去中的风景》(2007)，叶子则是删除了叶脉，也如失格的城市一般，不但消解了基本特征，叶片的个别性也连带丧失，更意味着叶子与树的支干根茎之间的生命连结关系已经断裂。

　　《逝去中的风景──经过II》(2011)是袁广鸣2007年同名录像作品的续作。影片同样以“家”为聚焦的主题。摄影机长趋直入现实，镜头在家内与户外的空间反复前进与后退，在自家与邻家之间，在建筑空间与自然空间之间，在有机的生命空间与废墟空间之间，在山与海之间，在光明与黑暗之间──袁广鸣彷佛塑造了一条虚拟的影像“信道”。藉由这条信道，他尝试以影像链接宇宙中的生与死，可见与不可见。不仅如此，这通道甚至是袁广鸣用以召唤个人对父亲记忆的通幽之径。

　　从记忆的缅怀，到记忆的焦虑，进而对记忆展开全景式(panoramic)的搜寻与扫描，这其中似乎泄露了对于影像的一种强迫性的占有欲。袁广鸣把对往生父亲的缅怀，存放在影像之中，变成有形的记忆。从这开始，他也把仅有的亲人挚爱，特别是年轻的妻子和年幼的女儿，封装为具有仪式性的纪念影像，譬如《逝去中的肖像》(2011)和《微笑的小木马》(2011)。然而，不无诡异及吊诡的是：彷佛这是艺术家个人的意识投射，他将《逝去中的肖像》中的妻子显影为一种飘移在模糊与清晰之间的存在状态：似近还远地循环着；既是记忆，也如魅影。如此，一股因忧惧“家变”所致的沈寂、黑暗与孤独感，再度油然而生……。