邱志杰：策展是一种治疗

　　邱志杰 

　　8.通过引文策展。这是这十年来策展行业的相当流行的做法。2006年卡特兰和吉澳尼策划的《人鼠之间》来自斯坦培克的同名书籍。2008年圣保罗的《由远及近》来自哲学家和人类学家列维斯·特劳斯的对话的一本书。2002年悉尼的《情感与理智》来自神经病学家安东尼奥·达马西奥(Antonio Damasio)的著作《笛卡儿的错误》；2011年里昂的“一种可怕的美”来自叶芝的诗句。吉澳尼2010年为光州策划的展览的标题借自韩国诗人高银的长篇叙事诗集《万人谱》。用引文来策划的做法，策展人通常比较富于文学激情，力图一方面对社会议题进行象征性的指涉，另一方面保留相当的诗意。

　　严格说来，调和了社会议题和艺术自治倾向的2011年伊斯坦布尔双年展也是一种把托雷斯作品当作引文的做法。这种方式策展人不直接提出策展口号，而是借精神导师之口，存在这大家理解的空间。算是一种策展的方向引导性和他的开放性互相结合的努力。2011年萨拉·马哈拉吉策划第一届哥德堡双年展，提出“乱局——创意发烧时代的艺术”，Pandemonium一词即来自米尔顿的《失乐园》。引文类策展容易展开有弹性的操作空间，在小预算展览中相当流行。

　　9.当然，还有很多难以归类的策展话题。像2008年柏林的“如果没有夜晚”等等。策展归根到底可以是多种多样的，能够在一次策展标题中灌注自己的历史观的并不多。得以清晰地说出自己的兴趣所在，想要干什么的题目不多。

　　对我来说，展览标题不要太象征太广阔。像“人类状态”、“艺术全景”(2011年布拉格双年展)这样的概念基本上意味着什么瓜都可以往这样的箩筐里面装。同时，过于浪漫和晦涩的引文，还是需要在副标题里面再说一次。不要为了显得学术而玄乎。这就像有时候学生告诉我说他们要做一个“影像作品”，我总是要追问一次：你要做的是录像还是动画还是摄影？你为什么不能直接告诉我你要做的是哪一种呢？这样说会显得更学术吗？

　　近十年来和双年展耗上的流行词是“世界”。计有：2002年台北双年展《世界剧场》；2009年威尼斯的“制造世界”；2011年横滨“我们的魔幻时刻：我们能知世界的 多少？”2011年莫斯科双年展“改写世界”， 等等。

　　(作者系第九届上海双年展总策展人)