简爱莉个展 少女情怀总是湿

　　局部有雨

　　离别了将近六年的中国，看着这个自己从小长大的地方变成灰色、灰心，变得忙碌、茫然，我觉得很悲伤。我想用明亮的颜色唤起他们(也是我的)记忆中曾经的美好。颜色本身就是一种情绪，让我想起希望、力量、年轻和活力。我希望用明亮的色彩刺激人们的心灵，唤起他们内心的希望和那种纯粹的快乐。只要他们看到我的画的那一秒钟是快乐的，我就非常非常的满足了。

　　当颜色在自己往下流的时候，我感觉画是活着的，它在为自己完成它的创作，我仿佛也听到了画中的雨声。

　　这次回来我也欣赏了很多中国的传统艺术，像玉雕，水墨画，和刺绣。我深深被自己国家的文化感染了，也被那些精美的花纹和元素吸引。所以我感觉如果能把我们多年来一成不变的古典文化元素跟这鲜艳的颜色结合起来一定会给两方都增色添彩的。

　　——简爱莉

　　局部的雨

　　台双垣/文

　　《少女情怀总是湿》是旅美的简爱莉回来做短暂居留期间的一批作品。简祖籍四川、生于广西、长在北京、求学美国，乃八零后的小妹妹、十足的艺术新生代。关于展览名，我并未和简交流，但从她《局部有雨》的自述和作品中端详，少女情怀的“湿”是真诚炽烈的热情、是一汪秋水里那颗柔软的心、是少女单纯的复杂和简直的深刻，是流淌的春水，是歌、是泣、也是诗。

　　17年前，我看过简贴满墙壁的画。那不是孩提的涂鸦、不是通常的儿童画，线条流畅有度、色彩绚烂而不失控制，那时她还不是画家，她没学过、她不懂，但她知道她要那样画，——那样的画拿出去，便得了奖。那时，简6岁。

　　许多年过去了，简爱莉的油画参加了国际青年艺术周的展览。再见面时，她手持iPad，随着指尖滑动和点触，一幅幅新鲜美丽的画面呈现开来，那便是今天悬挂于此的一堂青春气息勃发、诗意盎然的绚丽图景。

　　我同许多年轻画家聊过“当代艺术”的话题，宥于内地艺术领域的纷繁和艺术品市场的复杂，画家们多处于自以为是、闭门造车的蒙昧状态。其实未必是他们造诣不到，却实乃造化不足，独认一个“我”字，以为天下“就该”买账，孰不知艺术亦乃心术，而非画术耳。

　　——我做简爱莉的展览，是因为她除了有和当代年轻人一样的自我之外，还有一种用心的率真。“当代艺术”是什么，我以为一定是当代艺术青年所思所想所为的，同时，还更是“知我”而非“唯我”、纯粹到近至，必然会打动人心。简并不认为自己的画很成熟，但她毕竟在这条路上走了许多年，她的见识、她的认知，是她完成那貌似简单率性的表达的基础，她的人生还不足“两轮”，她的创作还有无限的空间。无论山水龙纹，还是明丽色相，抑或是其他东西方元素和表现手法，当艺术家的心灵得到解放和释放的时候，呈现于笔端的，将是更加自由宽广、豪放阳光的新天地。

　　2012年3月于北京