中式传统服装遇冷 难分是设计还是借鉴?

    设计、自创难分?

    在网友看来，两套服装除了颜色、腰带等细节不同外，区别的确不大。宋祖英的少数民族特征服饰也被网友“挖”出类似图片––英国著名的服装设计师ALEXANDERMCQUEEN之前的设计。张泽群的闪亮紫色西装被戏称为“老太太服饰”，更被贴出了D&G走秀男装图，二者着实差距不大。

    不断为春晚设计服装的郭培不再像2009年那次首现“山寨门”那样公开回应此事，而变得很漠然。她表示，设计和效劳是两种不同的概念，设计完整以设计师为中心，灵感和设计方向、选用的模特以及对模特的请求，是骨感还是饱满，这些都由设计师来决议，其他一切都为其效劳，这才是能称得上百分之百的设计师作品，要经过发布的方式与大家见面。而定制效劳中，服装设计占次要位置，一切的设计要效劳于一个人以至一个主题，春晚的设计、奥运的设计以及明星的请求，这些都是效劳对象，设计师的目的不是做这件衣服，而是协助完成结果。

    中式传统遇冷

    当范冰冰身着“龙袍”呈现在第63届戛纳电影节时冷艳全场。从让张静初冷艳柏林、亮相世界的“孔雀装”到为范冰冰斩获“2010戛纳十大最佳红毯着装”的“龙袍”，从周韵威尼斯电影节上华美的云锦礼服，到闫妮柏林电影节上别具匠心的“梅花三弄”晚装，“中国红毯礼服设计第一人”劳伦斯·许一次又一次地对中国元素停止大胆创新，成就了一件又一件红毯礼服的经典。

    其实，在范冰冰那还备用了一套中国元素的服装––那身“青花瓷”在中国国度形象宣传片中得以展示。设计者就是郭培，“我很喜欢青花瓷，而且这个设计我做了10年，没有刻意做成系列化的作品。范冰冰的这件衣服我也不是为她拍摄国度形象纪录片制造的，只是有一件这个作品，她刚好喜欢，而且她衣着也很适宜。”她表示，她的设计动身点和来源就是传统元素。固然我们能够看到国际形象片中的章子怡、宋祖英、谭晶、张梓琳等一众明星及名模身着的“华服”，她们端庄典雅、高尚大气，更重要的是中国式美丽。

    但是也有网友问：外国设计师与中国元素能够分离得天衣无缝，中国设计师手中的中国元素却运用得不够。为什么春晚的舞台上没有我们中国的特征，为什么我们的传统服饰只能在国际场所偶然露脸?深受中国传统文化影响的韩国，它的韩服遭到中国唐代着装的影响。正式场所穿韩服曾经上升为一种标准，假如有晚辈违背，晚辈便不会承受他们的“请安”。过年过节，上街不穿韩服还会被生疏人以为缺乏礼貌。韩服在国际上的名气更是不输旗袍。

    创意“保鲜”过短

    很多服装设计师的生活情况并不好，只是简单地维持生计以至转行。“就我接触的文化创意产业的资金支持而言，我觉得如虎添翼的多，雪中送炭的少。”北京服装纺织行业协会会长常青表示，强调大项目大集团，但是文化创意产业是提供创意时机，一些设计师在这些项目中基本排不上，做本人想做的设计很难。

北京要建立时装之都，要有一批有实力的设计师队伍，有很完善的设计产业。但如今远远不够，没有根本的队伍就没有巨匠级设计师。而且服装设计的学问产权很艰难，很少企业去申请专利，由于它不好界定。
    中国服装设计师协会副主席苏葆燕引见说，目前，适用于学问产权维护的我国相关法律有专利法与著作权法，但这些法对服装样式的维护都很艰难，由于申请专利至少要六个月调查时间，而服装样式的“保鲜期”也就六个月;著作权则规则不能恣意复制、印刷发表他人的作品，但只需不是复制而是部分自创目前很难归为侵权。目前时装在很强调学问产权维护的美国还是被扫除在著作权之外，由于他们以为，时装样式的设计是一个适用的东西，一个样式只可以在有特殊图像的状况下才遭到版权的维护。