陶艺市场黄金时代是如何失去的

　　文陈政

　　一位刚从英国归来的留学生谈起当年选专业的取向：“很简单，就因为看见当地报纸说，25年后中国陶艺要领先世界。”于是原本打算学设计的他，立马填报了陶艺专业。4年很快过去，中国当代陶艺市场究竟进展如何？

　　纵然鬼谷子下山图案的元青花罐在伦敦佳士得创造了2.3亿元人民币的拍卖奇迹；纵然去年中国嘉德(微博)秋拍上中国当代陶艺家白明的作品已经飙升到126.5万元；北京保利秋拍中周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价也高达115万元……

　　尽管大家似乎看见了陶艺市场如火如荼的表现，但大多中国当代陶艺家作品的价格，一般仍停留在几千到几万元之间。从乐观的角度看，在当代艺术门类里，陶艺作品还存在不小的升值空间。从悲观的角度看——无论在各样瓷博会还是陶艺年展上，真正出类拔萃的陶艺作品并不多。

　　陶艺是个特殊的艺术门类，其特殊性在于它的工艺性是作品价值的一部分，要达至成熟的陶艺艺术水准，需要付出不少时间和代价。创办香港、上海及景德镇乐天陶社的陶艺家郑祎有一个观点：陶艺家最重要的是两个时间节点——28岁和36岁。从20岁到28岁，需要完成对技术的了解、熟练和灵活运用的表达方式。后一个8年，需要在寻找自己独特艺术语言和综合修养上下功夫，然后再谈作品的价值。如果是真正的行业领军人物，更应为陶艺史中提供有建设性的独到美学观点。

　　为何光技术就需8年时间？这应该回到陶艺本身的特点。它有着相当丰富的艺术材料，无论是釉料、泥料还是造型、烧成的选择与可塑性，在无比丰富的排列组合中，陶艺能呈现缤纷不凡的艺术效果，创造出其他艺术门类难以比拟的审美体验。正因如此，要找到最适合自己的技术手法，需要反复尝试，才能准确并稳定地运用合适的技术手段，以达成作品的完美技艺。在瞬息万变的时代变革期，很多人对此失去耐心，于是真正既有创新并相对成熟的独到技艺表达方式尚是稀少。

　　后一个8年，是练内功的8年。相信对此没耐心的人也不少。近日看到策展人顾振清(微博)微博上的一段话，觉得说的很好。“不好的艺术家靠抄，好的艺术家靠偷。达芬奇就是‘神偷’，他在学习、借鉴之后的自主创新和增量贡献显而易见，最终自我成就了一种经典。”

　　技术、修养、个性化语言的探索与突破更新，创造独特的审美语言，是陶艺价值立足的根本。技术偷懒，作品必现。在创新和挖掘个性化艺术语言方面，也容易偷懒，偷懒方式就是抄袭和模仿性修改。

　　没有真实原创，再谈价格和市场，陶艺在艺术价值和商业价值上的立足点就难以稳妥。而历史不长的中国当代陶艺发展，与陶艺市场相关的陶艺批评家、经纪人，以及相关一二级市场的画廊、拍卖行，也稀少并不成熟，由此产生市场上鱼龙混杂的现象不一而足。

　　于是才看到因为想尽早赢得市场收益而迎合市场胃口，葬送自己独特艺术语言，未能达成其创作高峰的“高手”。也有因封闭和自大，拘泥于传统而错失创新意识，使作品逐步走向僵化刻板和固步自封。原先具备的差异化的特殊天分，因此错失创造最精彩陶艺作品的良机，也因此错失传说中将要来临的陶艺黄金时代。