之·间：自然主义与观念化的关系

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　　【视频】之·间：工笔先锋三人展及艺术家徐华翎采访

　　【在线展览】之•间——工笔先锋三人行精品展

　　2012年2月15日至2012年2月29日，“之·间——工笔先锋三人行精品展”在北京饭店莱佛士船艺术馆展出，参展艺术家包括徐华翎、吴冠华、薄春雨。

　　这三位画家分别来自一北一南两大院校——中央美术学院、中国美术学院，具有一定的代表性。其中，徐华翎毕业于中央美术学院，近年来以新工笔创作为人广泛关注，是70后中国画的代表性画家之一;薄春雨、吴冠华则是毕业于中国美术学院的80后画家，虽然年轻，却用作品展现了母校传统教育的扎实、深入。

　　毫无疑问，将这三人的作品并置，很难形成一种风格上的共性。相反，无论视觉显现的逻辑，乃至感官表述的手法，其差异都不言自明。其中，徐华翎已摆脱自然主义的表述结构，其作品不再是对“自然”进行“语言审美”的视觉显现，而是通过“感官重建”进行一种观看行为的重审，具有明显的观念化特征。薄春雨、吴冠华则仍处于“主观自然主义”的表述结构中。

薄春雨 鹤

吴冠华 戏曲人物14平尺

之•间6  42 x 52cm 绢 水色 2011

　　雅昌艺术网采访了此次展览参展艺术家之一徐华翎：

　　雅昌艺术网：这次展览的主题叫做“之·间”，其实跟您的作品有一些关系，能简单介绍一下这个名字的含义吗?

　　徐华翎：我觉得“之·间”这个词更多地是体现了一种关系，当时这批作品在做完了之后，我就想取一个比较适合的名字。因为其实这批作品的题材、内容和最后呈现的效果是很宽泛的，不像我以前的那种名字，例如《香》等作品是非常有指向性的，我想包括前面的画和后面之间的感觉，所以我想是不是要起一个比较宽泛的名字，所以最后我就想到了这个名字，我觉得这个名字可以体现我画的这种感觉，一种可能是本身存在一再空间上的感觉，因为本身是双层的，两层之间有一个距离，另外一种可能是前面和后面之间的一种关系，可能会产生很多比较有意思的东西出来，所以我觉得这个“之·间”是一个很宽泛的，是一种体现关系的一个词，非常适合我这个系列的作品。

　　雅昌艺术网：能简单介绍《之·间》持续了多久，以及这个系列的构思方式。

　　徐华翎：其实这一系列作品最早从06年就开始了，只不过那个时候的创作比较少，可能刚开始是做比较实验性的作品，一年也就做两三件、三四件这样，慢慢的，最后慢慢确定下来作为我的一个创作主线的部分。第一张名字叫《雪国》，完全是按照那个画的感觉来取的，去年展览的一件6米长的作品名字叫《富春山居图》。后来我觉得想取一个比较明确的名字，将来要作为一个系列发展下去，就叫做《之·间》。

　　至于说它怎么样出现的呢?我从研究生毕业开始正式进入了我自主创作的一个阶段，最早的就是《香系列》，《香系列》进行了几年之后，包括其它的也画了一些，我对这种单层的，平面的东西画烦了，时间长了会产生一种倦怠的感觉。所以当时就是属于在画室也可以说是偶然，也可以说是必然，当时在画室的桌子上，我的那些绢，每次裁下来的东西都扔在上面，我就突然觉得那种隐隐约约透出来的效果很好看，就试，就拿各种各样的东西衬在后面试，后来我觉得用这种方法、这种双层的东西如果表现的话，我画面的题材一下就拓宽了，我就变得什么其实都可以画了。

　　以前我基本上只局限于女性的题材，后来我就想其实男性，包括山水，包括我喜欢的画，我喜欢的静物，我喜欢的图片什么东西都可以用在上面，它会产生一个很有意思的东西，所以从那个时候开始做第一件作品，慢慢延续到现在，其实也是打破我原来一直是单层的这么一个比较固定的方式，作为一种尝试，产生到现在。

　　雅昌艺术网：这系列绘画展示出来之后，视觉效果上更加朦胧了。那你前后双层的创作方式，前后之间不同的材质和内容之间有何关系?

　　徐华翎：本身我自己的画法已经很朦胧了，从《香系列》开始就在找这种格调的，比较虚的，在虚里边找变化，所有的东西都是出现一种效果感觉跟你是有距离的，即使是单层也是有距离感的，当时在做双层这个作品的时候，觉得有一点好，因为绢这个材质本身是半透明性的，它本身会滤掉后面的很多东西，它又会把前面的东西呈现出来，又不被完全吃掉，它跟玻璃的效果又不一样，所以当时在创作的时候从材质上也是考虑过的，包括我在后期画完了之后。

　　后期把这两层东西放到一起的时候也是会有一个考量，比如说我是距离上，可能中间空一厘米是一个效果，两厘米又是一个效果，贴在一起完全是另外一种效果，再有就是换各种各样的图片也会产生不同的效果，比如这张我当时换了好几张图片，有完全一张非常大的红花搁在后面，那是冲击力比较强的一种感觉，我当时还试过一张男人的肖像在后面，男性的肖像，我觉得它是男性和女性的感觉，其实我在画的时候，这个东西，前面画是一个过程，到最后选择图片包括和它放在一起，这又是另外一个创作的过程，其实是很有意思的，如果最后肯定是呈现一种比较虚的效果，这个就靠我的掌控，如果我希望他很朦胧，可能距离掌握一下也就OK了，如果我希望它的冲击力很强，我在图片选择上或者是距离在掌握一下它又是另外一种效果，这完全取决于后期怎么处理它，想要一种什么效果。

之•间4  42 x 52cm 绢 水色 2011

　　雅昌艺术网：背后那张作品是你选择的图片?

　　徐华翎：是图片，不是画的。

　　雅昌艺术网：杭春晓在文章中评价你对新工笔的描绘有一种观念化的概念，你怎么理解?

　　徐华翎：我觉得观念化是因为现在本身当代艺术创作进行到现在这个阶段，观念肯定是很重要的一部分，观念是当代艺术最重要的一个特征，跟我们以前画画这种主题性创作要表现一个宏大的主题不一样了，现在更多的可能是先行我想要表达一个什么想法，我要表达一个什么观念，我有一个什么理念在这个里边，这个是最重要的，其次是涉及到我们传统的技法，包括创作的各种各样的，可能都是排在之后的了，我觉得观念是当代艺术非常重要的一个东西，因为我本身，我在本科毕业的时候，或者上研究生的时候是在当代艺术最风起云涌的时候，我是在那个时候的，所以当代艺术对我的冲击是很大的。

　　最开始我对当代艺术是排斥的、是拒绝的，我不理解，不知道画为什么可以这么画，慢慢看得多了以后，对它越来越多的了解之后我其实是在渐渐地接受它，当代艺术里面这种观念的想法也是融入到了我的创作当中，比方说我以前画过一批《侠女》系列，我会觉得武侠的东西怎么能入画呢?要在传统里面可能是要画一个人物形象，一个侠女什么的，我觉得这个可能是不太容易入画的，在接受了这些东西之后，包括我看了很多东西之后，我觉得其实观念这个东西在你的画里面占很大的成份，我想要表达一个什么理念这个东西是最重要的，像这个系列就是说可能没有什么宏大的叙事主题，我觉得我的关键在这里面一方面是表现空间和我自己的感觉，还有一方面其实方方面面都在表现我作为一个女性在社会当中的感受，这个是整个在我的作品里，无论是哪个系列，无论是什么方式黎城县，都是一脉相承的东西，我觉得可能当代艺术最重要的就是除了观念还有一个像我们70后的艺术家对自我的关照更多了，重视自身的感受，就是说画什么不重要，可能是画能体现出什么才是最重要的。

　　雅昌艺术网：您的这种实验性的绘画方式，在读书时艺术教育里中就有的吗还是自己的创作方式?

　　徐华翎：通过创作的方式延续下来的，基本上这种感觉的确立是因为根据我当时作品的需求才变成现在这样的，因为上学的时候没有人这么画，我上学的时候画画反正属于特别折腾的那种，就是不想好好画画，老师教的，就是始终是希望做的东西能有一点变化，跟别人不一样，所以从上学以后，反正画的画都跟常规美院学生的作业都不一样，即使不是这样，也跟学生作业不一样，所以折腾来折腾去就变成现在这样了。

　　雅昌艺术网：当新工笔画加入一些当代艺术之后，您觉得材料在这里头起到一个什么样的作用呢?

　　徐华翎：我觉得材料它完全是一个附属品，它不能作为一个主要的东西，不能为了材料而材料，具体到你要做什么东西，材料才会去被选择，比如我当时是以表现女性人体为主体的话，我当时选择的是这种透明的国画颜色和水彩颜色，我是因为这个主题来确定的，像我以前画过很多都是用颜彩来画画，我画了很多年，大概三、四年，每天都折腾，跟工匠似的，但是后来我发现那个东西跟我想要的东西相差太远了，所以那个东西就被我放弃了，我最后觉得这种颜色能体现出我想要表达的比较温润的，比较透明有质感的，像流水一样的感觉，我最后选择的是这种，材质这个东西完全是看你要表达什么感觉，肯定不能作为一个先行的东西。

静心6 100 x 80cm 绢 水色 2009

　　雅昌艺术网：您的作品更多的是关注女性、关注自身生活，这是不是跟您70后对社会的体验有关呢?

　　徐华翎：我觉得是，因为70后，我整体的感觉就是更自我了，就是关照自我，对自我的感情会非常的照顾，我觉得60后的社会责任感可能相对来讲比我们要强一些，比如像张晓刚的那个东西，就是《大家庭》那种其实有很多社会的东西在里边，到了我们说老实话社会的变迁，我们感觉的并不是特别深刻，虽然我是出生在75年，但是我对“文革”是一点感觉都没有，这种社会大的变迁在我身上没有什么太多的烙印，所以我更多的是关注我怎么想，我在这个社会里是一个什么角色。

　　雅昌艺术网：这一系列的作品《之间》这系列的作品还会继续延续下去吗还是你有新的想法?

　　徐华翎：这个系列的作品会延续下去，也会有别的系列接着出现，我的创作感觉基本上是确立了一个之后，几个东西是会并行下去的。比方说我可能这段做做这个，那一段做做那个，包括《香》这个系列也会继续做下去，如果有新的感觉的话，肯定跟以前的是不太一样了，但它是一个大的范畴里边的。