杨洋：看重年轻艺术家的技法

　　很看重艺术家作品中的技法，这是首要的条件。无论是绘画还是装置，归根结底还是艺术家手上的功夫要好，需要是专业出身，有比较深厚的绘画功底，对艺术有比较敏锐的感知和想法；另外，我要看艺术家所要表达的内容跟他自己内心是否是一致的。于是我一定要跟艺术家聊天，包括了解到他喜欢哪些方面的书、喜欢去什么地方旅游等方方面面。和艺术家的沟通能让我了解到他的创作来源，自然也就知道他创作作品这样的举动是否和内心一致。通过了解艺术家这个人，完全能够感受到他对艺术的那种热爱绝不是为了生计而把它作为一个工具，作为一个真正的艺术家，内心的初衷很重要；然后回到作品上来看画面的美感。我们现在的方向是瞄准年轻艺术家，没有参与过太多纷繁复杂的商业运作。

　　我关注艺术家内心的东西，当他内心中有某些东西能打动我的时候我就会特别关注他。我会以长远的眼光来看他未来的前景是怎样的。单凭一两张画其实看不出什么，不管用的是什么材料、以什么样的表现形式，我很注重的是是否真诚，要有能打动人的元素。

　　年轻艺术家的气息

　　年轻的艺术家以他们特有的想象力和创造力创造出很多很感人的东西，我并不认为他们是众人所说的很浮夸的一代，也并不见得不踏实，不管从作品还是和他们聊天中我都会发现，他们其实思维非常灵活，他们有对对世界和自身独特的视角和观点，因为我也是80后，我和那些年轻的艺术家都是经历相似的同龄人，因此我和他们沟通不会有太多障碍。

　　市场的好坏占多大比重

　　不可否认市场因素当然会影响到对他们的评价，这牵扯到学术和商业到底怎么平衡的问题。艺术家和画廊只不过是各司其职，艺术家专心搞学术，具体的商业运作画廊来做。尽管画廊是进行商业运作，但这也是建立在对学术的认真考究上的，对一个艺术家的评价终究是要从学术角度着眼的，如画廊向藏家推荐艺术家的作品同样是需要从学术上来向藏家讲述的，藏家花钱买艺术品绝不只是为了卖掉，这和艺术品本身的价值是密切关联的。只是作为画廊的角色注定了我们必须是以市场这种方式将艺术家推向大众。

　　对青年艺术家说

　　“年轻艺术家要把眼光放长远一些，不能只看到眼前的利益。从前几年市场红火的阶段到如今的金融危机，整个过程像过山车一样起伏跌宕。我亲历了众多年轻艺术家的起起落落，这种宝贵的经验我非常希望和年轻艺术家分享。虽然不一定将自己创作什么样的主题或者用什么样的媒介形式定位死，但需要有一个长远的规划，这是一种大方向上的把握，就是我一辈子都要做艺术家的决心和坚持，而且要自信，相信这样的坚持总会有人发现。但是这种坚持也是需要有天分的。年轻人要对自己有准确的定位，考虑太多市场会让创作变得不专心。尽管艺术家很多，但真正称得上大师的人却很少，甚至好的艺术家也很少。所以真诚很重要，必须客观的审视自己。其实这和做人是一样的道理，把人做好了，加上天赋和努力，这艺术家估计也就成了。”