唐炬：对年轻艺术家作品的评价标准

　　推荐：陈飞、谢忱安、刘向东

　　艺术家描述

　　这三个艺术家的作品都有收藏。这几个年轻人所拥有的气质很适合绘画，这从他们的作品中就可以看出来。那些怪异的所谓当代艺术的东西影响了很多年轻人，但他们并不被现在的所谓“潮流”影响，只是按照自己内心的感受、喜好和欲望去努力创作，这是很难得的。

　　比如当时在拍卖会上看到陈飞的作品，顿时感到眼前一亮，他的线描和所用的造型手段很少见，绘画语言上怪诞而特别。尽管不太了解画家本人，但画面所带来的感受却非常深刻；而刚开始并不关注的刘向东在几年以后描绘东北民俗生活的作品画那种极致真令人刮目相看。

　　对作品的评价标准

　　对于作品的欣赏还是以个人的审美和感觉为主，是扑面而来的一种说不清道不明的感觉，就这样抓住你了，具体无法说出来，或者说宁可不说。但绘画基础和功底是必须的，必须基于这一点再谈艺术家的天赋、修养和他的思考。这种评价标准还和个人偏好有关，我偏好绘画这种传统形式胜于装置、影像。我认为年轻人还是应该延续和继承中国的传统艺术形式。

　　年轻艺术家的气息

　　因为时代不同，年轻人信息获取的渠道更丰富，能够看到的接触到的更广泛这是优势，但也有可能会变成一个劣势，往往不能集中精力了。就如拿压力和压强的关系来做一个比喻：同样的压力下，面积越大压强就越小。而架上绘画需要一个人非常大的投入才能达到一种高度，否则便难以预见他将来还能走多远。

　　市场的好坏占多大比重

　　以我的收藏来看，从不太考虑市场这一因素，选择往往就是抱着“喜欢就行”的心态。因为我真正在收藏的是艺术，而不仅仅只是做为一种投资，一旦遇到需要的作品我就会想去拥有他，当然也要量力而行。并不考虑这一因素的原因还有我反而觉得，年轻艺术家的作品价格太高并不是一个好事情，要给将来留足空间。

　　我从来不用“写实”这样的框框作为甄选艺术品的条件。所谓当代艺术对应的应该是现代艺术；写实对应的应该是抽象、表现主义。从某种意义上说中国的架上绘画基本面貌就是写实，中国的画家并没有将现代艺术作为课题去研究，也没有投入力量去做，从现代艺术上去做一个阶段性的发展，所以中国的架上绘画滞后于西方。然而突然就到了当代艺术了，强调观念、

　　强调一些很悬很虚的东西，我不认为需要过分强调这些，一味追新求异、反叛，觉得到了这个时代，传统的绘画过时了，该淘汰了，其实这是给不扎实投入做艺术的人一个借口，觉得不需要在艺术史的背景下，只要有想法有观念也能行，于是早就了不少肤浅的艺术家。在艺术鉴赏方面其实我无所谓当代不当代。

　　对青年艺术家说

　　“我不希望艺术家把这件事情当成一种谋生的手段，只有发自内心喜欢，创作的时候才会感到真正的开心，这样当有进步才会充满成就感。如果单纯是为了获得一些财富，在这个世界上过的好一些，以这样的观念维系艺术的道路是会有问题的。架上绘画要能耐得住寂寞、沉得下心，坚持长久做下去才能达到一定的高度。希望年轻人更专注的做这件事情，不要涉猎的太多将力量分散。如果能真正的有一些好的构思和巧妙的想法，那么多种形式是可以接受的，而不是学一些皮毛刻意搞极端标新立异，制造一些有悖于人正常审美取向的噱头，更应该从智慧方面给人一种启发，或者从人文关怀的角度让人感受一些东西。智慧和爱才是有意义的。”