黄燎原：对年轻艺术家的评判标准

　　艺术家描述

　　专长木刻的郑维以板子作为他创作的重要媒介，加之各种各样如颜料、磁带等这样的元素，形成了他比较独特的艺术语言；洪绍裴的作品也一样是从平面上凸出的，但不同的是那些突出的部分是以颜料来完成的，并不是直接用现成的材料，这其实是一个非常革命性的举动，因为从早期火热的现代主义年代，艺术家们就试图把绘画从二维空间转化为三维空间，但他们在转化过程中用的是现成物，比如磁带、小提琴、信纸、毛笔附着在画面上，而洪绍裴完全是用颜料来完成，使它变成了类似雕塑式的绘画作品。如果发展顺利，他在美术史上会成为一个很重要的人；同样，宋丞刚开始也是用一些树枝和泥土作立体的画，后来都变成手工制做了。

　　对作品的评价标准

　　我推荐的年轻艺术家有一个共同特点就是立体，这些画都从平面凸出来，这算我近期的审美情趣和方向。其实判断一个艺术家所谓的好坏都是个人标准，而且每一个艺术家的特点都很不一样，很难有一个什么公理。从我个人来说其实很简单：观看、阅读、道听途说和思考，然后形成自己的一个说不清道不明的标准。众多客观因素形成了自己主观的审美感受。

　　个人认为美术史上每一次革命都是技术的革命(包括观念的革命)。比如印象派的光、野兽派的变形其实都是完成了技术上的革命。摄影、建筑艺术也是技术上的问题，所以技术革命非常重要。对年轻艺术家的欣赏我更注重独创性，因为学术已经进入萝卜白菜各有一好的混乱状态了，我认为无论是阅读书籍、音乐、舞蹈还是当代艺术等事物的时候，其实很多人也都有这种独创性，但得看它是否在你的审美范围之内——以你的审美去判断，既有延续性又有独特性，它是会有未来的，这很重要。

　　从我推荐的艺术家来说，他们更多的并不是做装置实验，而是不约而同基本上他们还是在做和传统绘画相结合的实验，有时难以定义作品到底应该算什么，但归根结底还是在研究绘画的范畴，探讨的还是绘画的问题，而好多艺术家如今已经脱离了传统的绘画。

　　年轻艺术家的气息

　　年轻的艺术家身上大多都有独创性，但有的人玩着玩着就不玩了，对于这些年轻艺术家来说关键就看能不能坚持了，这个特别重要。每个时代都有属于那个时代的潮流和气息，这是历史的潮流，其实用材料创作作品也有一个世纪了，但在现在这个时代的年轻艺术家身上慢慢地开始越来越突出了。现在对于媒介材料的研究和运用已经成为当代艺术的一个重要课题。

　　追潮流你就落后了！每一个好的艺术家应该是开风气之先的，只是这只能等到历史来作证，但重要的是每个人最起码有个很明确的方向在走。每个时代的艺术家应该是继承和开拓相结合的。而中国普遍的审美还是在传统古典的审美上，大多数人保守的观念还是没有转变过来，人们的目光还没有完全打开，不理解这样的一种艺术，所以说当代艺术在中国还有很长的路要走。

　　市场的好坏占多大比重

　　评价艺术是需要考虑市场的，市场和艺术创作是一母双生的，缺了谁都不行。所有的艺术都要过商业这一关，不商业的艺术不是艺术。因为它永远躲在未知的地方，最后就没有人把它当艺术了。对于艺术家来说，一件作品只有进入流通渠道才算最终完成了。这和做音乐一样，不停做实验但是没有人承认、没有人吸取你的元素、你没有影响到后代，那自然就被淘汰了，我们根本不知道它存在过。所谓的大师都是对后世有很大影响的人，他们启发了很多后人，变得很重要，是市场决定了它的重要。而市场需要时间慢慢培养，随着历史的尘埃落定，有些人慢慢地就不在了，而真正有价值的那些就会留下来。

　　对青年艺术家说

　　在当下市场不是特别好的情况下，埋头苦干。也许艺术家的黄金期就这么长，在没成名的时候把东西做好了，未来就是你的。有的东西叫史海钩沉，好的东西最后就会被历史翻出来，不必要争一朝一夕。就像梵高一样最后被挖出来便影响了很多人，成了大师。人多经历一些事情总是好的，你们都还年轻，当老了以后盘点自己的生活也不至于一片空白。

　　推荐：洪绍裴、郑维、宋丞