彭薇作品展《脱壳》

　　文：冯博一、房桦

　　由何香凝美术馆主办，冯博一、房桦策划的“脱壳——彭薇作品展(2002-2011)”于2011年11月5日——18日在何香凝美术馆举办。本展览是何香凝美术馆艺术家个人系列之一，展出彭薇109件国画、装置作品，囊括了艺术家自2002年至今创作系列作品的一次阶段性的集中展示。

　　关注中国当代女性艺术是何香凝美术馆的定位之一。此次将年轻女性艺术家彭薇近十年的代表作品，纳入何香凝美术馆主办的“艺术家个展系列”，是为其中学术上的关注与体现。

　　近十年来彭薇的创作从平面纸质的延展方式逐渐转换到与“空间”所发生的不同关系上。空间的概念体现在彭薇作品中的转折始于《衣钵》系列，成于《画皮》女体装置系列，新作《脱壳》系列竟将图绘的场景置放于实际空间(绢鞋)的内里。以场景性的图绘内容为彭薇图式的衍化，从空间的移植过渡到空间的生产，由此演变出新的空间定位——具有风俗化城市的结构部署——空间与图式的内外转换，这些转换已经使其作品脱离了与“身体”相关的语言，借助图绘和仿造的手法将室内场景图式放置在实际的空间中，进一步形成了具有结构化了的、俗化了的城市空间生产的语言转换。艺术家的空间观念处在不断地变化之中。

　　彭薇每个绘画主题起始均出于偶然，缘于家学的影响，艺术家对传统水墨艺术钟情和成熟的技艺，使她能按特定的图式内容生发更为丰富的变化，她将古典绘画的种种局部移植到非平面的方式也是一种自然的演变。此次展出彭薇的草图册页系列，其重要性体现在与湖石屏风，及新作绢鞋《脱壳》系列形成一个演变链条，由此再次地呈现出艺术家对平面与空间形式的观念转换。

　　彭薇的作品利用了传统水墨画的题材与样式，并通过图绘，以及鞋履、服饰、身体模特等不同现成品的媒介，实验性地对传统水墨画给予的一种后现代的挪用、移植和穿越。同时，也呈现了她的创作从平面的图式，逐渐延伸到与空间内外转换的不同关系上的结果。因此，“脱壳”的展览主题，不仅蕴含着其艺术在承载传统上的“金蝉脱壳”，也意味她谨细、寓情的“灵魂出壳”。

　　绣履或服饰，甚至亵衣，拥有无穷的种类、款式和颜色，可以混搭出各种方式。除了可以成为身体政治或身份的标示之外，还有资格作为一种心绪、情感、趣味的凭附，以及在当今喧嚣的混世里，浓缩着她无所谓的自我表现与独领风骚。