不懂创作搞批评容易“隔靴搔痒”

　　由中国美术馆、广东省美协、岭南画院主办的“情怀岭南梁江书画展”于1月18日至2月7日在东莞可园之畔的岭南美术馆举行。这次从广东走出的美术批评大家梁江，站在了“被批评”的位置上，而非他更习惯的另一边，这是出于什么考虑?以批评家之身行书画家之事，在国内近年来也不乏例子，如何看这一现象?本报记者在画展之外，对梁江进行了专访。

　　美术评论处女作

　　梁江说，他希望自己的展览能让年轻人意识到：没有天上掉下来的成功。这句话也是他自己的写照。

　　出生于广东罗定农村的梁江中学毕业后曾一度务农，后被选入公社文艺宣传队写剧本，任乐器手、演员。1975年，他从广州美术学院油画专业毕业，分配至罗定文化馆、县工艺美术研究所从事群众美术、工艺图样设计等工作。期间获广州美术学院陈少丰先生指导，开始系统学习美术史论专业知识，并自学外语、古汉语，攻读古代史籍和国内外哲学、文学艺术等各类文献。因不断撰文投稿专业刊物参与全国性学术讨论，他引起了全国美术界的注意。

　　梁江的美术评论处女作，是1974年11月在《记者》上刊发的。从那时算起，他在专业领域的钻研已近40年。自1981年开始，他接连在《美术》、《美术研究》、《艺术世界》、《中国画》等学术报刊发表长篇文章，涉足美术史论研究，积极参与当时有关“现实主义精神”、“抽象美”等热点问题的论争，若干观点曾被《文艺报》、《美术思潮》等刊物的年度综述列为“一家之说”。至1985年考取硕士研究生时，发表过论文40多万字的梁江已是全国美术界注目的青年学者。

　　推出中国首部

　　美术鉴藏通史

　　攻读硕士学位期间，梁江参与了由王朝闻总主编的国家级重点项目《中国美术史》编撰和改稿工作，承担了书法、古代美术史籍、美术鉴藏等多个章节的撰稿任务。那时，他的学术兴趣多集中于清代美术方面。曾就传统文人画、清代院画再评价，中国美术批评分期，明清美术基本特征，岭南明清画坛源流，中国美术鉴藏等重要学术论题阐述创见，在该分支领域多有填空补缺的意义。硕士毕业后数年，梁江为深圳文化发展战略研讨会撰写的《多环形文化结构论纲》论文，依托改革开放的时代特征，就不同文化类型划分提出了独特构想，引起文化研究领域关注。博士研究生期间，他又担任国家重点项目《中华艺术通史》清代美术分卷副主编，为该卷撰稿20余万字。此后他的研究重点逐渐转往中国美术鉴藏史这一分支，并以近30万字的《中国美术鉴藏史纲》通过博士学位论文答辩。

　　梁江的著述重点在美术史论方面，注重专题研究。近30年来，他作为主要执笔者参与《中国美术史》、《中华艺术通史》、《黄宾虹全集》等多项国家重点项目撰写工作。已出版《中国美术鉴藏史稿》、《广东画坛闻见录》、《美术概论新编》、《美术学探索》等多种个人专著，发表学术论文400余万字。其中，《美术概论新编》内容涵盖了美术各主要领域，重视美术自身的动态变化和静态分析，注重基础理论归纳，结构清晰且文笔生动，被著名前辈学者佟景韩推为“多年未见的好书”;新著《中国美术鉴藏史稿》则是中国第一部美术鉴藏通史;《广东画坛闻见录》在区域美术史研究方面也备受好评。

　　梁江的美术评论，少艰涩玄奥之风，多平实朴素之气，娓娓道来，却又分析入理。在学术研究之外，他一直从事书法及绘画创作，几十年来从未中断。一方面是科班出身的兴趣所牵引，另一方面也是为了让自己的评论更加有的放矢。油画出身的他现在多作国画，写书法。近年来，他的作品在中国美术馆、炎黄艺术馆、中国国家博物馆及国外展览，并为中国美术馆、梅兰芳纪念馆、清华大学、山东大学收藏。学术研究之外，俨然又是一片天地。

　　大家

　　简介

　　梁江：

　　现为中国美术馆副馆长、博士生导师、中国美协理论委员会副主任、中国美术家协会理事、中国画学会理事、中国书法家协会会员、中国艺术研究院、中国国家画院研究员、广州美术学院客座教授等;还曾任中国艺术研究院美术研究所所长、研究生院美术系主任等职务。

　　对话梁江

　　看自己的作品常常不满意

　　记者：与您在批评界的影响相比，大家对您的书画创作相对没有那么熟悉，能否先谈谈您的书画之路?

　　梁江：我是把书画创作当作史论研究的一个基本要素来看的，可以说是后者的基础或者铺垫，因为我认为不懂创作搞批评，容易隔靴搔痒，说外行话。创作界对理论界常有抱怨，一个重要原因就在此。本地有名家说：广东的画家最大问题在“没文化”，我觉得这个话也可以倒过来说，搞“文化”(理论)的人的问题往往在不会画画。

　　我是搞创作出身的，学的是油画，后来画国画比较多，以后可能还会搞专项的书法展。从画的角度来看，比较多变，书体也不止一种。这也是有意为之，希望尽可能熟悉更多的艺术语言，能在不同的领域中做体验，有体会，让自己不至“外行”。不过我毕竟是理论为主，虽然创作的东西这几十年来一直没断过，但自己的东西一直不太愿意拿出来。后来很多朋友鼓励、怂恿，于是自己挑了挑，发现拿出百来张也不成问题，也就有了这个展览。不过我做展览，还是希望它能对美术界有些启发作用，让大家，特别是年轻人思考：学问修养与实践技能，应当是缺一不可的。

　　记者：评点臧否是您的本行，那么看别人的东西和看自己的东西有什么不同?

　　梁江：我看别人的东西，有好有不好;看自己的东西，常常不满意。这也是为什么之前一直不愿拿出来的原因。对一般人来说，对艺术的“偏见”其实也无所谓，但对研究者、评论者而言，必须保持公正，不能偏激。因此，我也尽量避免这种身份的混淆。比如我自己是不大喜欢那种比较拘谨的画法的，但评论时必须按照观众的眼光去看，必须考虑它是不是有一些新意、独创性出来。人们评画时常说：这个画家山水好，但人物不好;那个画家人物好，但花鸟不好。我觉得这是不对的，是苛求于人，就好比你怎么能要求一个苹果同时又是香蕉呢?

　　同时也要看到，对艺术不光是有专业的评论。人人都有评论的权利，这就好比厨师与食客的关系：不能因为食客不专业，你就不允许他说厨师做的菜不好吃。对自己的东西，我也能看出问题，也不会说它们有多了不得，主要还是希望给大家以思考。

　　记者：在其他艺术家的作品中看到的不足之处，自己创作时是否也会感到同样的力不能胜?如是，再次面对那些“不足”的作品时，您的评价会否有所改变?

　　梁江：因为甘苦自知，在看别人的作品时，就会比较体谅人，会想，如果这样一件作品由我来画会怎样?其中的缺陷是因为才气不足，还是仅仅是偷懒?理解得透了，评价可能就比较公允。

　　很多批评家创作是为了卖画赚钱

　　记者：与您一样，国内的其他一些知名评论界人士，近来也在艺术方面投入了更多的精力，您觉得造成这种局面的原因是什么?官员作画也是近年愈来愈普遍的现象，您对此有何看法?

　　梁江：坦率地说，一个原因就是搞批评的劳动与报酬不相称，一些人希望卖画赚钱，这个也无可厚非。但无论看批评家的画，还是专业画家的画，都还是要回到具体的人、具体的画上来。批评家中有很多“票友”水平的，但书画家中也有“伪”的。如果说画家的画就一定是好的，世界上也没有这样的事。美院、画院出身的人，不一定比其他人的东西更好。所以还是让作品自己来说话。官员的字画也是这样。他们爱好艺术，当然是好事。但有些人真把自己当回事了，当“家”了，而水平又不到的话，对书画就是伤害。普通观众往往分不清好坏，听忽悠得多了，可能把“票友”作品当成最好的。特别现在大家觉得官大的人画的，或者在市场上卖钱多的作品就是好的，这一定是不正常的。市场上的作品难分真假、好坏，当下书画界的确存在价值标准混乱的现象，不独是官员画家的问题。可能需要社会渡过这个转型阶段之后，一些东西才能比较清晰。