艺术生产的实践体

　　如果把美国的艺术家Paul Chan的文章：《艺术是什么，艺术又属于哪里？》其中一段非常本质地描述艺术是什么的文字中的“艺术”两个字置换成“美术馆”或“艺术机构”的话，同样非常有意义：“艺术机构就是这样成为艺术机构的。艺术机构超过创造者的意图，一个想法的精髓，一次体验，或一种存在，艺术机构表达了最多就是它是什么和它想成为什么之间的不可调和，艺术机构必须存在于一个物质现实内，才能充分实现自己。但不一样的是艺术机构塑造事物，赋予其物质现实，却从不主宰它，每件事物都吸收，并对其生成、积累的用途和价值。产生影响的各种力量，并从内部散发这种历史的在场及多种意义。” 

　　同样，以年终的“世纪：高世强个展”及“植物的欲望：屠宏涛个展”双个展为契机， 伊比利亚当代艺术中心(微博)的职能从一个艺术机构变成了一个同样面对着各种压力、各种美学指标和社会学指标考量的实践者，也经历着各种自我定义和创作的焦虑。其具有的美术馆身份从一个技术性的机构转向一个创造性的主体和观念的载体。在这种转变中，伊比利亚既需要持续地扮演一个提供确认的权力机构的身份，同时更需要不断地自我界定和自我确认。

　　“世纪：高世强个展”——3D技术的艺术实践 

　　诗电影中，所谓的形式元素与意义元素之间的主次关系在高世强这里被淡化，并且趋于统一。实践的溃败所带来的挫折感、失落感和茫然感，使得另一种看起来实实在在的“普世价值”，显得尤为真实。《日全蚀》探讨了现世的危机，对于我们来说不只是一次经济灾难，更像一次机会——日常秩序的链条开始松动，看似铁板一块的“正常逻辑”出现裂缝。我们似乎能够透过生活那捉襟见肘的皴裂表皮，窥视自己的心底——那些被‘日常道德’抑制久远的欲望、狂想、回忆和梦幻。这让我们得以从另外的角度，用不同的方式重新审视我们的生活。《日全蚀》正是那个时刻，对于中国式精神群像的一次“素描”。 而《青浜》则是《日全蚀》创作思维的延伸，属于生活梦境的一部分。如果说《青浜》讨论的是内心先天具有的乡愁，那么新生命的孕育，是不是这种先天乡愁的源头？ 

　　伴随着新作品的制作，高士强逐渐深刻地感受到3D效果远远超出传统2D影像的现实概念，3D其实不是更加真实的模拟现实，而是人们用技术营造出的一种新的视觉体验，并不存在于任何现实情景之中。他的新作品，3D影像《世纪》从某种意义上，可以说扩展了人类的视觉经验。此外，他更大胆地运用了过去一直回避的“硬象征”，为的是赋予片子阳刚气质，以获得史诗感，来支撑个人命运与时代宿命交叠所幻化出的心灵景观。 这与影像的“真实”或“虚假”的话题似乎有所关联，并使得创作空间更显自由。内在的心灵景观，源于生存经验和生命的传承。为了寻找支撑生命的意义，人们或者编织现世的成功梦幻，或者走向内心，寻求深埋心底的先天诉求。生活经验往往把大多数人的心灵变为废墟。《日全蚀》-《青浜》-《世纪》，对他而言意味着“一年-一地-一世代”。

　　高世强接受影像创作作为艺术实践的现实。关注点从之前对作品的接受、感知与解读，转向创作者的主体经验与世界意识的构建。作为个人修行的方式，创作行为塑造着自我的存在感和自己的世界意识，创作的同时也参与了对世界的塑造和理解。就高世强而言，影像实践是一种艺术的“隐逸”状态——“隐逸于影像”。

　　植物的欲望：屠宏涛个展”——观念的载体 

　　屠宏涛“涂鸦化”的新作品含了几种不同的类型：《大水花》、《明月夜》等几乎就是有着很客观的视觉印象的风景画，他用一些特殊的语言手段——一些毫无由来的或垂直或水平的色线，一些潦草的、似乎没有最终完成的局部——刻意消解了原本完整的视觉印象。《大水花》营造了一种低沉、敏感而又激烈的心理氛围；《树下遇见荒木》、《你和老树》、等作品则是人与景的结合，但人与景物所构成的同样原本完整的视觉情境也被涂鸦化的语言游戏所消解；《本草》、《秋乱草》、《借你的语感》等等则是若干视觉碎片的任意组合，都留有大片的“空白地带”，有更潦草的人物，更多漂浮的色斑与色痕，更自由奔放的写意笔触，人与景的比例与组合方式也完全不受客观视觉印象的约束，是他更“涂鸦”的作品。《你和老树》有一种生命无情消耗的焦虑；《树下遇见荒木》则弥漫着一种激情消逝后的幻灭感。更耐人寻味的还是《本草》、《秋乱草》、《野草中的故事》这些更涂鸦的作品：不仅在由精微的色彩、率意的笔触营造的生机勃发的视觉碎片中，总萦绕着被刻意掩抑的颓废、焦虑的情色意味，细看之下，许多漂浮的色斑竟隐隐然都是一些被涂改、扭曲、遮掩的人形，雪地上、草丛边那些渺小、潦草的人物也都有着或活色生香、或扰攘困厄、或怅然若失的微妙情态。所有这些都漫不经意地散落在并不洁净的雪原中。

　　很多时候，屠宏涛涂鸦化的绘画语言实际上巧妙地渲染了种种复杂的心理感受，但在整体上，它们却明显构成了一种刻意抑制、消解强烈的内心体验的刻意淡然。 

　　虽然仍然受制于各种物理、经济、政治和社会的边界，美术馆从本质上超越了它原始的定义而成为一个流动和活跃的主体，一个思考的主体，它与美术馆馆长、策展人和艺术家进入共同的行动，呼唤各种理念和观念，以帮助自身超越物理性的局限。