Xavier Veilhan的巴黎个展亮相

　　法国艺术家Xavier Veilhan个展“Orchestra”近日在巴黎Perrotin画廊开幕。Xavier Veilhan是一名生于1963年的法国艺术家，现居住并工作于巴黎。他的作品包含了摄影、雕塑、影像、绘画以及装置艺术等。与生俱来创造力让他专注于视觉艺术并创造出了自己的风格，始终以来运用几何形的材质表现出极简的风格。在当代艺术的陈词滥调中，他是真正的特立独行者。去年秋天举办的雕塑展览更是在凡尔赛宫广场火热登场，一群紫罗兰色马拉着一个空的四轮皇家马车，整个作品的看起来有些像是剪纸造型，既经典又有现代意味。而他和Jeff Koons、村上隆是仅有的三位在法国凡尔赛宫举办展览的艺术家。

　　“Orchestra”这次展览刷新了人们对于空间的观念，展览的大部分作品在之前从未亮过相，这次的展出标志着将会是一个转折点。同时，展览使艺术家的创作手法更趋向“内省”。但是展出的新作并不是对旧作的否认，而是内接于它们的连续性上。 “Mobile n°4”和“Stabiles”很自然的被Calder融于开放的视野中，这也正是Xavier Veilhan在当代艺术中一次又一次利用的方式。当然他也会回到绘画中，通过展示老式的图像来表现传统：树木和鸟类，这些乍看之下与技术形成鲜明对比的一类作品，如“Turbine”，甚至与作品的自主权相矛盾的“Pendulum Dripping”。Xavier Veilhan就是这样唤起他对技术以及与艺术史相符的变化的兴趣。

　　然而，“Orchestra”整场展览就是一个自相矛盾的综合体。因为尽管展出作品被置于一种概念化或是理论化的连续性中，他们也仍然标志着艺术家创作手法上视觉和形式的一个转折点。例如“Marine”，并不像“Architects”所采取的手法那样滑稽。这个更符合情理的雕塑证明了记录真实性的地位，所以Xavier Veilhan一直将雕塑作为创作手段。整个展厅都被一些展览技巧包围了——这些技巧将直接冲突的情境建立在了观众与展示出来的作品之间。“The Monument”构建了一个真正的至上主义建筑空间——Veilhan的作品在一个方面上的进步——这样能使观众通行于其中。

　　展览同名作品“Orchestra”也邀请了观众参与其中漫步和沉思。受Fred Sandback与Jesús-RafaelSoto作品的启发而创作的“Les Rayons”，当人们穿行其中的时候，就变成展览本身的“演员”。“Orchestra”刻画了一个在现实与虚构之间的全新空间，树立了一座丰碑，一个使人眼前一亮的装置或是一个涡轮机通电作为扰乱现实的元素。这个组合以一个大猩猩被催眠的凝视而大放异彩达到极致，有艺术家评论道，“有一个自然的倾向，从对人物特点的表现到动物，这样的选择是一个脱离常规的方式，但这是一种美妙的反常”。这动物锐利的目光使人凝视和反思，在这场如同交响乐的氛围中，和这个音乐般的标题“Orchestra”相呼应，演奏着谢幕曲：“Gorilla,Gorilla, Gorilla”。