刘三余焦墨画展：黑与白墨与彩的对话

　　本报记者 肖朝德 任净涛 李国华

　　“画得非常好！这里光线暗，照片还是清晰。”25日，在四川省博物馆举行的刘三余焦墨画展，吸引了众多的观众。一位母亲仔细地用手机拍下每一幅作品，她告诉记者，是为学国画的儿子拍的。在熙熙攘攘的参观人群中，不时有人发出啧啧称赞的声音。

　　本次展览，由四川省博物院、成都市美术家协会主办，岷山书画院、四川中国画焦墨研究会承办。画展汇聚了刘三余近年来的100幅精彩画作。

　　在开幕式上，曾经担任过四川省美术家协会主席、四川美术馆馆长的著名画家钱来忠先生在致辞中表示：刘三余对我国传统文化有很深的研究，自幼自学古诗，有很深厚的功底，画中有诗，诗中有画，画外之音，画外之象，很好地融合在一起，出了很多很好的作品。

　　刘三余从传统中走来，但这是条正路，现在很多绘画的人，追求成功，但他们对自己的铺垫，有很多的缺乏，如功底，如积淀，但刘三余在青年画家中不张扬，是功底很好的画家。

　　焦墨画在元代有比较高的水准，近代也有一批画家，以张仃为代表，出了很多优秀的画作。刘三余作为青年画家，继承了焦墨画，虽然焦墨画不是传统国画的主流，但其用墨的纯粹，讲究层次性，越来越受到重视，尤其对花鸟的表述，在中国历史上甚少记录，刘三余的焦墨花鸟，在中国是很少见的。

　　刘三余的焦墨山水，有其独创性，注重写生，倾情于祖国的青山绿水，用焦墨记录我国的名山大川，这条路，有自己的特色。

　　本次展出，最具特色的是刘三余创作的焦墨重彩荷花。

　　四川焦墨研究会的著名画家向维果先生说：焦墨画的难度较大，不像水墨画，用水可以产生一些特殊的效果，焦墨画是用枯笔完成，而在焦墨画中，用彩，必须随着焦墨的单一而敷成一种色彩上去，精彩的地方体现在枯笔的层次上，这种画法成功率不高。但刘三余在短短的几年中，很快地把握了这种技法，在四川乃至全国，都是有特色的焦墨画家。

　　钱来忠先生总结说，刘三余的焦墨荷花有三个特点：一是构图方式，焦墨重彩和虚实关系上有独创。用焦墨画荷花，历史上已经有人尝试了，但刘三余有新的构成方式，焦墨重彩和虚实关系，是中国第一，还没有人能超过他。

　　第二，焦墨荷花的画面构成有诗韵美，一支莲蓬，一张荷叶，一朵荷花，这些元素，在刘三余的画中，有了诗韵。

　　第三，他的焦墨荷花，既有疏朗美，又有密集的美。他的画面，在疏朗中，又有密密的荷叶挤在一起，大量的留白，用一朵荷花或莲蓬占据，构图非常好。钱老指着《重彩荷花二屏》，品鉴到，秋天的荷叶，有一种苍凉，但画面中，盛夏的花朵，生动活泼，自由流畅，把这两者结合在一张画中，残秋与盛夏，强烈的对比，在这里和谐的统一，没有让人感到衰败，反而感受到强烈的生命力，体会到了生命的永存。

　　本次展览，用刘三余先生的话来说，是对自己的一种总结和超越。在短短的几年内，能出这么多让人惊艳的作品，除了刘三余先生的才情外，也和他勤奋地在祖国的名山大川中写生有很大的关系。他说，总结了，就放下，为着下一个目标轻装上阵。

　　钱来忠先生希望刘三余把自己的注意力更多地转向四川，把视野放得更宽，在山水中注入更多的温情，他肯定地说，刘三余完全可以成为四川焦墨山水的大家。

　　正像老一辈的殷切希望一样，业界已经有人肯定了刘三余在焦墨画中的地位，而且这种成为大家的端倪已经出现。