云石插屏收藏惊奇

　　倘若时光可以倒流，当我们走入时光隧道，来到古代文人的斋阁参观，除简约的家具陈设外，最令现代人感到好奇的，大概就属琳琅满目的各式插屏。插屏既有用於空间区隔的大型落地屏风，也有置於条案上充作视野延伸的小型桌面插屏。前者如五代顾闳中所绘的〈韩熙载夜宴图〉，该图以连续的手卷形式分5段场景，每段场景之间则以大型屏风加以区隔;至于後者的陈设形象，则犹可从北京故宫紫禁城内重华宫西次间的室内布局，一窥插屏稳置於条案上的真实原貌。

　　自古文人爱藏石 绝妙山水沁好石

　　对古代文人来说，终日埋首书斋苦读吟哦，纵使书中有颜如玉相伴，但心情仍难免有困顿烦闷之时。值此之际，倘若将目光凝视於雕有山水楼阁的俊逸插屏，不仅旖旎绮思得以获得视野延伸，同时疲惫的心灵也能随驰目骋怀而顿然解脱。只是插屏的式样与种类殊多，如宫廷的插屏制作，往往追求富丽的感官享受，但华美之余却缺少空灵的文人气息。本文所介绍的插屏种类，主要集中以天然石材为屏心，而且基本上没有太多人为斧凿的云石插屏。

　　天然的石纹肌理，由於具有书画丹青的美学意韵，因此最迟至宋代即受到文人的高度关注。如宋人杜绾的《云林石谱》即针对「虢石」的赏玩要旨、形象指出：「一种色黄白中有石纹，如山峰罗列，远近涧壑相亦是成。片修治镌削度其巧，辄乃成物像。以手之，石面高低，多作砚屏，置几案间全如图画。」文中所述「全如图画」的虢石，据了解，尽管仍须间用药水点化镌治、或者借助积水浸渍才可增添斑斓，但其石纹所显现之「色深紫有白石如圆月，或如龟蟾吐气，白雪之状」的山水意境，其实正与文人画的笔墨山水不谋而合。

　　此外，周密在《云烟过眼录》一书亦有提及：「石屏，其上横岫石如黛色，林木蓊然，如着色元晖(米友仁)画，莫知为何石。」其所欲述说的旨趣，也是强调石品花纹与文人画的峰峦妙迹委实紧密相关。多数人应该都会赞同，山水画是中国人文精神的独特标帜之一。殊不知这种人文精神的最高追求层次，主要来自心灵与大自然的完美契合。特别是自魏晋以降，中国文人一方面对人生境界的自我追寻产生高度自觉，另一方面透过审美思维的艺术关怀，亦让心灵与大自然得以达到物我相忘的超然妙境。换句话说，山水既是一种可感可知的客观物象，同时也是文人寄托个人情思的想象领域。正所谓：「知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。知者乐，仁者寿。」石屏赏趣所追寻的袖珍山水，长久以来，一直与如幻似真的精神观照同出一源，甚至亦可能早已转化为每位文人内心世界里的集体潜意识。

　　回首宋代以前，甚为文人所珍爱的插屏陈设，如今或许已难再见其实物遗存，但透过彼时文人的诗文酬唱，我们尚不难想象插屏在古代的优雅形象。其中最让人津津乐道的故事，莫过於爱石成痴的苏东坡对天然石纹的高逸品味。根据宋人赵希鹄的说法，东坡非但与黄山谷「始创研屏」，同时观诸他对欧阳修所藏插屏的赞叹：「何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。不画长林与巨植，独画峨嵋山西雪岭上，万岁不老之孤松……神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同。」可知东坡所咏赞的插屏意境，实与明清以降的云石意象相去不远了。

　　2008年北京保利春拍清道光〈红木大理石「半潭秋水一房山」插屏〉，成交价人民币22.4万元。(图片来源：古艺术)

　　烟云山水出大理 块块皆奇的肌理纹样

　　云石又名大理石，仅从名称上追索，不惟可知「大理」的命名由来，而且也间接透露了大理石用於室内装饰应不晚於唐代。因为依据明人杨慎的说法：「南绍王异牟寻於唐代宗大历十四年嗣立，连兵入寇，李晟即破之，改城牟睑苴羊(今大理府)，改国号曰大理」暨「异牟寻僭封五岳，以点苍山为中岳，即其地」的线索可知，大理石、点苍石与云石，实为名称相异但指称相同的同类石种。又据明人徐霞客的〈游大理日记〉载：「自後历级上，为净土庵，即方丈也。前殿三楹，佛座後有巨石二方，嵌中楹间，各方七尺，厚寸许。北一方为远山阔水之势，其波流潆折，极变化之妙，有半舟庋尾烟汀间。南一方为高峰叠障之观，其氤氲浅深，各臻神化。此二石与清真寺碑趺枯梅，为苍石之最古者。」其中所谓「苍石之最古者」，对应大理崇圣寺始建於唐代开元年间的史实，那么大理石早自唐代即被运用於室内装饰的推论，也就有相当高的可信度了。

　　云石被利用伊始，尽管只被视为一种建材，但由於它奇绝独特的肌理纹样，最终还是受到明清文人的高度青睐。事实上，徐霞客亲临大理之际，当他亲眼目睹「块块皆奇，俱绝妙着色山水」的大理云石，就不禁赞叹：「从此丹青一家，皆为俗笔，而画苑可废矣。」其实，藉大自然的山水美景，以浇胸中块垒，原本就是古代文人涤荡心灵的一帖良方。只不过好山好水难免也有足迹不能履及的遗憾，因此藉由石纹肌理作小中见大的山水观想，就算身居尘嚣，也能任性逍遥一番。事实上，明代以降，文人於斋阁之中置设插屏，似乎也早已成为一种时尚潮流。举例来说，明人陈继儒於《妮古录》即载：「高昌正臣博雅好古，其燕处之室，凡可以供清玩者，莫不毕具石屏。」又如《明一统志》大理府物产一条载：「点苍石，点苍山出，其石白质青纹，有山水草木状，人多琢以为屏。」等，都可作为参考佐证。

　　如果明代文人珍爱云石插屏的喜好不假，既然他们生活中少不了云石彰显心灵志趣，那么对云石的等级高下自然也就有所品评。其中最典型的例子大概就属文震亨在《长物志》的如斯品评，他说：「大理石出滇中。白若玉、黑若墨者为贵。白微带青，黑微带灰者，皆下品。但得旧石，天成山水云烟，如米家山，此为无上佳品。」对照时下可见的云石文物，文震亨所指称的云石等级，自有一定的参考价值。但必须说明的是，大理与中原两地相去甚远，以明代的交通条件来说，彼时文人想拥有云石充作室内陈设，其实已然是一种奢侈的时尚享受，也难怪明人谢肇淛会有：「滇中大理石白黑分明，大者七八尺，作屏风价有值百余金者。然大理之贵亦以其处遐荒，至中原甚费力耳」的切中评断。

　　云石收藏集大成者 高其倬、阮元、张轮远

　　正当明清文人不约而同地将目光焦点集中到云石之际，清道光年间的云贵总督阮元，以其地利之便，不仅对云石做了一番实地考察研究，同时也着有《石画记》一书，替云石的相关监赏知识，留下弥足珍贵的参考史料。阮元，字伯元，历官乾隆、嘉庆、道光三朝，由於他遍览群书，又精於考证，对古代的金石书画有深刻的体认。因此他任职云贵总督时，能凭借大量接触点苍山云石的实务经验，梳理出颇有见地的独特看法。根据阮元的说法，云石因具有「石色备五采，气若云水，较吴装画法更浑脱天成，非笔墨所能，乃造化所成也。」的视觉特质，因此得以「古人诗画」的监赏眼光看待云石。不仅如此，阮元在云贵总督任上，因不吝为「……诸公在省肆买石各请品题，余则其得古人诗画之意者，不假思索，随手拈出，口授指画，各与题识。」造就融「诗书画印」於一体、监赏云石的高妙境界。换句话说，眼下我们偶能见到的云石插屏，其屏心既具有山水线条的抽象思维，同时也有诗文钤印的天然石画，无疑都拜阮元的提倡所赐。

　　阮元虽可称是云石的集大成者，但阮元的美学思想，也绝不是空穴来风。事实上，早在阮元之前，画家高其佩的堂弟高其倬，他在云贵总督随署的短暂任职期间，即曾对云石的山水物象作出10种品题，即「层岳叠嶂、积雨初霁、群山杰立、雪意未晴、雪峰千仞、崖岫半微、水石云月、云山有劲、浅绦微黄、孤屿平湖」。高其倬是康熙三十三年的进士，更是雍正朝的重要官员，他对云石的品监自能在同侪间发挥一定的影响力，据此推知，阮元之於云石的美学思维或也有受高氏的启发也未必没有可能。

　　晚清以降，大户人家的客厅几乎都会陈设一座云石插屏，但随着改朝换代，思维丕变，云石插屏的监藏风潮也不复以往盛行。唯一还可一提的关键人物，大概就属卒於1986年的天津藏家，也就是万石斋主人张轮远。张氏出生於1899年，据闻是中国前总理周恩来的同学。他一生雅好藏石，亦着有《万石斋灵岩大理石谱》，书中对大理石的产地、成因及形质色纹皆有详尽的介绍，堪称是继阮元之后，深入研究云石的又一出色收藏家。笔者深信，在云石插屏的收藏标的中，只要能确切证明插屏曾属阮元(包括题字)或万石斋张轮远的旧藏，未来的增值空间肯定令人惊奇!

　　2009年香港佳士得春拍清中期〈紫檀座大理石插屏〉，成交价30万港元。(图片来源：古艺术)