艾瑞尔·哈桑作品诠释关于疯狂

　　2011年10月29日下午4时，“关于疯狂”艾瑞尔·哈桑个展”在北京798艺术区亦安画廊开幕。本次展览展出阿根艺术家艾瑞尔·哈桑的20余幅作品，其中包括绘画、雕塑、摄影、装置、以及综合这些媒材的作品。展览开幕艾瑞尔·哈桑特意抵达北京，与大家共同经历这个“疯狂”的时刻。

　　意在表现“精神的美”

　　哈桑在阿根廷出生长大，后来移居西班牙，2003年他在西班牙举办第一次个展，随后又来到澳大利亚，现在哈桑一半时间工作居住于此，另一半时间居住于德国柏林。哈桑的创作横跨多种媒材：他从绘画出发，也制作雕塑、摄影、装置、以及综合这些媒材的作品。在德国深受表现主义的影响，反对机械地模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性。环顾整个展览作品有一种强烈的改变现实的紧迫感。他用画笔刻画社会生活的另一面。描绘在生命线上挣扎的、渺小的人，流露出暧昧、悲观、伤感的情调。

　　思想、创作的“疯狂”

　　“疯狂”、有失常、凶猛、放肆的意思。“疯狂着重指精神状态，指像发疯一样，丧失理智。纵观艾瑞尔·哈桑的作品除了让人屏息的精细绘画，而是艾瑞尔·哈桑每件作品的创作过程。艾瑞尔·哈桑在小玻璃板上滴上不同的颜料，当颜料凝固时，哈桑便以自己的审美价值选择玻璃板，选择均匀分布又具有有趣形状的图样作为绘画基底，随后在电脑上进行数据计算、颜色、结构调整合成，并放大到画布上。每件作品可费事数月之久。艾瑞尔·哈桑就是这样疯狂的探索和表现，甚至改变了传统艺术创作所依据的观察方式，以图形透视合理的方式来表现自然，他不是在建立“形体”而是通过“图形”强烈的表示：“绘画就是绘画，他并不是别的什么东西。假设艺术家借助一个轮胎为题来画一张画，并不意味着艺术家画的就是一个轮胎。”

　　最重要的是，哈桑的作品标示出及时的时代感-在上个艺术世纪完结、另一个充满可能的新世纪开始之时，哈桑把自己视为一个艺术家，特别是一个画家-哈桑在一切都不能确定、却又充满机会的这个时间点上呈现他关于意义的尝试，是非常重要的。对当代文化境遇的思考和敏锐，将导致对旧有艺术形式在方法上的改造，艺术家需要的是用一种规定为“艺术”的方式来体现这种思想和观念。而艾瑞尔·哈桑在这些作品中使用的艺术方法就是一种“疯狂”，从而也提供和构成了我们解读他艺术新创作的另一条线索。