【2011秋拍知多少】20世纪艺术大师精品汇——张大千

　　张大千(1899～1983年)，原名张爰，又名张季，四川内江人，祖籍广东省番禺，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧，我国艺术界已故的大画家徐悲鸿有“五百年来一大千”的称誉，在西方也公认张大千是中国画家的翘楚。大千先生自述他绘事的历程是：先临摹学古、仿古而後创新。综观张大千之画风，可分为早期、中期与後期各阶段。早期偏重临摹，中期博采众长长，後期创立自我风格。正所谓 画风的三变，即：在他四十以前是“以古为师”、四十至六十期间是 “以自然为师”、六十以後达到了“以心为师”。正是由于前两个阶段的铺垫，后期便出现了荷花之大笔泼墨，以至泼墨衍化为泼色的脱胎换骨的画路，在具象和抽象之间尽情演化。　　

　　张大千《雨后岚新》

　　香港佳士得"中国近现代画"秋季拍场上将推出多幅中国近现代画大师佳作。张大千的艺术，其传统功力之深，技法画路之宽，题材风格之广，成就影响之大，实为世所罕见。无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，而且雅俗共赏。此季“中国近现代画”秋季拍场将为藏家们呈献多幅张大千风格各异的佳作。

　　张大千的设色纸本《雨后岚新》(估价：港元20,000,000-30,000,000/美元2,600,000-3,900,000)，是张大千为谢寿康先生所画。谢寿康(1897-1973年)，号次彭，江西赣县人，是极有影响力的学者和外交官。早于1910年代，谢氏便到比利时及法国流学，与欧洲建立了一生不解之缘。1929年，谢氏回国并成为国立中央大学文学院长。其后，他历任驻比利时使馆代办及驻教廷公使。1949年举家迁往香港，不久赴美国定居，被聘为哥伦比亚大学助理戏剧教授。谢氏公余好书画，以文同，苏轼为准则。

　　在该幅画作中，张大千以其自由而多变的笔调和构图，得心应手的泼墨技巧，呈现出令人炫目的水墨和色彩，在浓淡虚实的墨色间，透现出层迭起伏的山峦和流动飘渺的云霭，境界格外清新瑰丽。泼彩石青、石绿与水墨交融，混为一体。点缀以屋宇、小亭，使整个画面成为可居、可游的理想文人画意境，相信定将吸引藏家们的竞相购藏。

　　张大千一生爱珍禽异兽，畜猿亦是他晚年的喜好之一。张大千说自己是黑猿转世，因此对猿猴特别偏爱，不仅画了多幅以猿猴为主题的画作，也经常豢养猿猴作伴，在谢家孝所著《张大千传》中，张大千先生详细叙述了传言他是黑猿转世的经过。此季拍场将推出张大千的另一设色纸本《老树腾猿》(估价：港元7,000,000-9,000,000/美元910,000-1,160,000)。

　　该画作将黑猿置于一株遒曲苍劲的参天古木上，黑猿左臂紧握直立的松树干，正眼注视观者，另一臂慵懒地置于身前，双腿蜷缩在树干上，充分表现出黑猿的体态特征。黑猿的五官刻画十分精细，先以细笔勾勒，加以淡墨层层晕染，又巧妙地用白粉渲染面部，厚而不腻，薄而不失其色，结构准确，生动自然。毛皮以浓墨写成，凸显出毛绒绒、厚重的质感。树干的用笔苍老洒脱，与黑猿的细写形成对比。在该幅画作中，大千以其平日生活中对猿猴细致入微的观察，摄其真态，穷尽其趣致活泼的天性，整幅构图巧妙，猿猴形神兼备，堪为佳作。

　　张大千《山居图》嘉德秋拍

　　该画源自私人珍藏，王新衡(1908―1987)早年投身国民党军政界，1949年去台，曾任国民党南方执行部主任委员。后转入企业界，历任亚洲水泥公司董事长、远东纺织公司常务董事。七十年代末起，王新衡与张群、张大千、张学良因定期聚会，轮流坐庄而被称作“三张一王转转会”。王新衡所藏张大千山水品质极高。今秋即将上拍张大千1967年为其所作泼彩精品《山居图》，从中可领略大千将石青当做水墨自如运用之化境，识者重之。章贤钫，知名票友，京胡收藏家，曾捐赠徐兰沅为梅兰芳操琴的京胡及孙佐臣为谭鑫培、汪桂芬等人操过的京胡给民乐博物馆。张大千对京剧十分酷爱，与梨园界交往密切，常以书画相赠。其1973年画赠章贤钫的《粉荷》，赋色典雅，笔墨酣畅，的是佳构。　 　　

　　张大千(1899-1983)水月观音　纸本立轴　己卯(1939年)作　匡时秋拍

　　出版：《张大千书画集》第五集，图15，(台北)历史博物馆，1983年。

　　备注：这件作品为张大千为黄君璧母亲寿辰特制观音像。

　　张大千不仅是20世纪最负盛名的画坛巨擘，还是位虔诚的佛教徒。佛教题材是贯穿其一生创作的重要题材，而观音像又是其最喜爱的表现形式。1939年他就特别绘制了一幅《水月观音》为挚友黄君璧的母亲祝寿，据悉此幅大千居士的观音代表作将现身北京匡时2011秋季艺术品拍卖会“与佛有因——近代名家佛教题材书画作品专场”。

　　水月观音又称水吉祥观音，被誉为东方的“蒙那丽莎和维纳斯”，寓意美好吉祥。作为佛教徒，张大千对佛教观音题材的理解自然心存敬畏;另一方面，他的观音画像又多以最令画道人赞赏的仕女画法为之，可谓大胆别创新意，故其笔下的观音，不仅端庄肃穆，令人一见即心生敬意，同时也充满了仕女画般的艺术魅力。

　　张大千一生画观音极多，敦煌之行前尤其1939年前后所作的观音像，与后来受石窟影响所作的此类题材作品有极大不同。早期的作品中，一般采用如吴道子莼菜条般的线条，虽柔而富有弹性，极为生动传神。画面只着一观音，其仪态、神情自然高妙。画中的观音像先以淡墨勾出轮廓，其上复以稍浓墨勾勒，随后在上面敷色;同时，观音多取唐人一般的丰肉微骨画法，与同期所作仕女形成明显区别。构图上，则一般取坐式，或笼袖而坐，或箕踞而坐，其下或为巨浪岩石，或四周布满修竹，在人物的左右大都置有净瓶一个，上插柳枝。这种表现形式是他早期观音像作品的经典图式，此幅为祝寿特制的《水月观音》可以说是张大千这一时期观音像的代表之作。

　　张大千自1931年南游广州之时，就与黄君壁定交，因为他们在艺事上互相切磋，随结为莫逆之交，称黄君璧为三兄，艺术史上称他和黄君璧及溥心畲同为渡海三家。黄君璧非常注重伦理上的孝道，在母亲去世前三年特别嘱托张大千，为母亲李德贤太夫人绘制一幅他最擅长的题材观音像，恭祝老人家五十八岁大寿，聊报慈育之德，永沾佛仁之宏。1942年黄君璧母亲去世，为纪念慈恩，黄君璧将寓斋“碧绿轩”更名为“白云堂”，取“白云思亲”之意，并钤印收藏了此画。此幅作品还收录在1983年(台北)历史博物馆出版的《张大千书画集》第五集中。