英雄的时代赏析翰海秋拍油画 《祖国来信》《间苗》

　　北京翰海2011秋季拍卖将于11月14—16日预展，11月17日—19日拍卖，地点为嘉里中心酒店。油画雕塑部分定于11月18日下午1：30开槌。此次拍卖油画雕塑部分为藏家敬献两大专场，分别为：“中国现当代美术专场”和“小雅观心—连环画、宣传画、手稿专场”， 涵盖油画雕塑市场的各主要版块。其中，经典油画版块重磅推出两件在中国美术史上极其重要的作品，即为何孔德的《祖国来信》和张文新的《间苗》。 《祖国来信》是何孔德的代表作之一，创作于1956年，是何孔德在中央美术学院马克西莫夫训练班的毕业创作。 《间苗》是张文新一生中最重要的作品，创作于1963年，该作自面世起即受到广泛的关注，当年曾在30多种报刊上发表和转载。

　　何孔德《祖国来信》1956年 油彩布面 200×146 cm RMB: 8,000,000-10,000,000

　　展览：中央美术学院油画“马克西莫夫油画训练班”毕业作品展，1957年

　　出版：

　　1.《马克西莫夫油画训练班》，中央美术学院编，上海人民美术出版社，1959年

　　2.《中国军旅美术名家点击·何孔德油画集》，人民美术出版社，2003年，P.16

　　3.《当代中国油画家—何孔德》，天津人民美术出版社，2003年7月第1版

　　4.《何孔德画集》，P.4

　　5.《与历史同行—四川美术学院的艺术追求》第一卷，王林主编，重庆出版社, P.28

　　张文新《间苗》1963年 油彩布面 50×150cm RMB: 8,000,000-10,000,000

　　展览：

　　1. “'公社风光’美术展览”，中国美术馆，1964年

　　2. “20世纪中国油画展”，中国美术馆，2000年

　　3. “农民·农民—中国美术馆藏品暨邀请展”，中国美术馆，2006年

　　4. “张文新艺术回顾展”，中国美术馆，2009年

　　5. “基石·走进六十年—油画、版画、雕塑作品邀请展作品展”，北京时代美术馆，2009

　　出版：

　　1.《人民画报》1964年5月

　　2.《北京周报》1964年1月7日

　　3.《北京日报》1964年

　　4.《中国青年报》1964年

　　5.《广西日报》1964年9月20日

　　6.《张文新油画选》，河北美术出版社，1988年，封面

　　7.《20世纪中国油画展作品集》，广西美术出版社，2000年，P.118

　　8.《中国油画全集(上卷)》，中国文联出版社，2003年，P.158

　　9.《美术》杂志，2003年第1期，P.76

　　10.《中国油画史》，刘淳著，中国青年出版社，2005年，P173

　　11.《农民·农民—中国美术馆藏品暨邀请展》，中国美术馆，2006年，P.147

　　12.《我的艺术历程》，张文新著，天津人民美术出版社，2007年，P.32-33

　　13.《基石·走进六十年—油画、版画、雕塑作品邀请展作品集》，人民美术出版社，2009年，P.64-65

　　14.《美术》杂志，2009年第8期，P.46

　　15.《百年中国油画(当代卷)》(上)，河北美术出版社，2010年，P.12-13

　　16.《中国艺苑》第五辑，北京出版集团公司，2010年，P.12-13

　　17.《中国著名油画家作品精选·张文新》，天津杨柳青画社，2011年，P.22

　　何孔德(1925-2003)是新中国军事美术创作的代表画家之一，曾参加中国人民志愿军，赴朝鲜牵线从事美术创作，他创作的《出击之前》、《祖国来信》、《古田会议》等作品，曾风靡全国、家喻户晓。

　　张文新(b.1928)，50—60年代代表作品有《工程列车》、《间苗》、《鲁迅像雕塑》;70—80年代代表作品有《巍巍太行》，获文化部奖为美术馆收藏，《一往无前》、《战友》等巨幅油画为军事博物馆收藏;八十年代创作大量风俗画、肖像画和风景画为世界各地收藏家收藏。

　　作为中国第三代中国油画家，何孔德与张文新皆生于1920年代，成长于1930年代日军侵华战争的动荡岁月中。二人都选择绘画作为苦难时代的精神避难所和矢志不渝的奋斗目标，后在20世纪50、60年代的新中国油画创作中达到艺术巅峰。对于这一代油画家而言，艺术与政治的关系、苏联传统和油画民族化共同构成其艺术创作发生的基本语境。何孔德、张文新同为中央美术学员马克西莫夫训练班学员，其创作也受到了苏联社会主义现实主义的影响。

　　歌赞英雄——何孔德的《祖国来信》

　　1950年爆发的抗美援朝战争在整个新中国美术史上都占有极为特殊的位置，战争的胜利成为新生国家政权在国际政坛的实力显现，同时也推动了以此为主题的国内美术创作。而就何孔德个人而言，自幼怀揣的共产主义理想和英雄主义热情促使他在1950年从四川省立艺专毕业后参军，并于1951年走向抗美援朝的一线战场。两年的战争经验无疑成为他艺术历程中最重要的阶段，何孔德所在的美术队冒着枪林弹雨，上前线、下壕沟，亲身体验了炮火中的生活，熟悉了战士的形象，产生了高度的创作要求，以表现英雄的形象和战斗的气氛。这些以真人真事为主题的写实作品在战争时期产生了积极的鼓舞和教育作用，并为日后的主题创作积累了素材。但这批作品在技法上尚存在“粗糙、生硬、松散”的问题，而这无疑也是当时中国油画界面临的普遍问题。然而，在1957年“马训班”学员的结业展上，我们却看到了一批焕然一新的代表时代典型风格的油画创作，其中就包括何孔德的《祖国来信》。

　　经过两年的系统学习，“马训班”的学员在造型的准确性和生动性、油画关系的处理、画面完整性的把握及大型主题性绘画的创作上都进入了新的阶段，揭开了新中国革命历史画创作的序幕。因此，这幅《祖国来信》无疑是作为部队人才被选入“马训班”的何孔德积蓄多年的创作能量的一次整体爆发。何孔德在《祖国来信》中依然延续了自己最为熟悉且有亲历感的抗美援朝主题，但与后来的《古田会议》等全景式场面不同，此次他选择了战斗间隙在狭窄的坑道中战士们借助微弱的光线读信的瞬间场景。前景的三个人物组成了一个合理的金字塔构图，在苏联油画式的大笔触之下人物造型准确，每位战士的脸上都呈现不同的表情：读信的战士面带微笑和遏制不住的兴奋，一旁听信的战士则双手抱膝陷入沉思，流露出对远方祖国的思念。画面最前方的战士的神情值得玩味，斜倚着桌脚，右手伸向火边取暖，左手却紧握钢枪。在炭火的照亮下，若有所思的双目却显得格外有神，目光中有着对故乡的眷恋，更透着一股坚定和执着。四周散落的水杯、拐杖等简陋器具和食物，和窗边背对画面持枪警卫的战士形象一同提示我们此处并非平静的军营，而是枪林弹雨中的前沿阵地。艺术家有意采用了平视的视角，观众很容易便融入场景之中，战士那清晰而飞扬的声音似乎正萦绕于耳。战士们或兴奋或感伤或向往的神情，让我们忍不住提问：这是谁的来信?信中的内容是什么?于是，战士手中那张单薄的信纸成为整幅画面的戏剧性中心，更是将画中的战士形象与画外无形存在的“祖国”牢牢联系在一起。“祖国来信”的主题在这里成为一种明确的意识形态指向，在这些年轻英勇的士兵背后屹立着一个正在崛起的新中国。

　　《祖国来信》深谙毛泽东提出的“革命的现实主义与革命的浪漫主义”相结合的创作方针，提炼出战争中极富浪漫主义情怀的读信场景，成为建国初期革命历史画创作中的典范之作。作品完成于1956年，此时的中国已经渐渐远离战争的阴霾，进入全民大生产和建设阶段。置于“大跃进”的社会语境中，《祖国来信》中浓郁的人文关怀气息既能激起观众心中久违的英雄主义情怀，同时又促使人们将“这种忘我的革命英雄主义的精神贯彻到为国家过渡到社会主义的总路线的一切工作上去”，鼓舞和支持战士们在战场上浴血奋战的革命斗志，将转化为一股新时期为社会主义建设事业拼搏和努力的不竭动力。新的时代必将诞生新的英雄。

　　回归现实——张文新的《间苗》

　　与何孔德一样，毕业于华北大学三部的张文新从青年时代就怀揣革命的理想奔赴解放区，但由于自身性格因素中对政治问题的回避，他主动选择进入北京大学物理系学习, 像“一个自由电子在核心之外转”。在以美术创作干部的身份进入“马训班”之后，张文新与油画训练班的联系便从未中断。从《入社去》、《互助组转社》，到《工程列车》再到《间苗》，我们可以看到马训班的影响促使其油画技巧和风格发生的转变，构图意识更加强烈、人物造型准确生动、色彩日渐明亮、对主题性创作的理解和把握加深。与何孔德投入军事题材美术创作不同，张文新的作品主题始终围绕着新中国蓬勃发展的社会主义建设及农民生产劳动展开，凭借对艺术和科学的深刻认识，走上了一条现实主义的艺术道路。

　　解读张文新的《间苗》，我们必然会遭遇以下几个关键词：现实主义、速写风格、逆光。这幅作品最初的创作灵感来源于1963年春“四清运动”期间艺术家在北京门头沟区马栏村偶遇的农民劳作场景。为了搜集素材，张文新每日与农民一起沿着陡峭的山路上山，在粮食供应紧张时与村民一起下山背粮，在此期间积累的大量风景和人物动作速写成为他“未来构图骨架上的零部件”。为了造成身临其境的效果，张文新故意采用低视平线的扁平构图，使观众与劳动者位于同一水平线上，这也赋予画面中的劳动者形象一种独特的纪念碑性。为展现当时主流的“公社风光”，艺术家从左到右呈带状设置了三组人物：最左边侧身面对观众的妇女身穿白布衫，头戴暗红色头巾，从其衣着与娴熟的劳作姿势来看，她与左三戴斗笠的妇女都是那个时代劳动妇女的典型代表。同时左一妇女也与左二弯腰的少女在近景处构成一个稳定而封闭的三角形构图，形成画面阅读的第一个视觉起伏。值得注意的是，少女弯腰劳作的姿态与米勒《拾穗者》中的女性极为相似，然而，她垂悬的长辫、白色背心下饱满的肌肤以及看起来有些业余甚至颇为不情愿的姿态，却使整幅画面挥去了沉重疲惫的单一劳动性，注入一股青春跃动的气息。但是，以少女在阳光下微微泛黄的头发为起点，顺着中景的帽檐向右运动，我们的目光落在第二组图像上：那个头戴白巾、蹲不下去只得跪地爬行的老妇人以及她旁边累得不得不站起身直直腰擦汗的中年妇女。到这里，整个画面转而成为一幅“汗滴禾下土”的艰苦集体劳动的缩影，构成画面中的第二重起伏。与少女所代表的理想主义式的劳动形象相比，这组图像才是人民公社时期的真实历史写照。而在画面最右边极易被忽视的角落，艺术家安置了一个背对观众的赤背老者，宽大的斗笠、黝黑的皮肤、白布腰带上的烟袋塑造出那个时代普通老农的感人形象。同时树木掩映下老者佝偻的背脊也为这一曲劳动人民的赞歌画上了完美的句点。

　　在这条由众多人物形象构成的巧妙的S形曲线上，每一个人物都处于极强的动势之中。在这里，张文新将其最为擅长的速写风格发挥得淋漓尽致，以奔放自如的笔触极力“在时光的流转中，捕捉可视形象以及蕴含其内的深意”。此时，张文新在创作中尚未使用相机作为捕捉形象的辅助，却用速写的方式极好地呈现了摄影中所谓“最初的瞬间”。张文新放弃了暗灰色调，转而赋予画面明亮的色彩和清新的气质，成为这一时期中国艺术家在油画民族化道路上探索的成功范例。同时为了在作品中探讨了绘画中的逆光问题，除了表现阳光照射在人物身体上产生的明亮的边缘线，艺术家也极为细腻地刻画地面反光造成的人物面部和身体的温暖色调和微妙变化，积极吸收了印象派的户外光色表现方法。众所周知，绿色始终是油画创作中较难把握的色调，艺术家却通过背景大块的深绿色大树和深蓝色山脉与前景浅绿的小树和嫩绿的秧苗构成色块的明确对比，为主体人群构建出真实有效的活动空间。整体统一的色调之下各种线条、轮廓和色块的丰富变化使画面俨然成为一首史诗般热烈的色彩交响乐，透过这片炙热燃烧的土地我们看到蒸蒸升起的社会主义理想。

　　然而，深思之下，我们会发现张文新独特的观看视角。在这幅歌颂劳动人民的长卷上相继出现的形象除去右侧的老者外皆为女性，这与何孔德《祖国来信》中纯男性的呈现方式截然相反。我们忍不住提问，青壮的男性们去哪里了?历史已经给了我们答案：在“大跃进”的整体背景下，男性劳力大都投身于大兴水利、大炼钢铁的社会主义建设，“一大二公的结果是让该收的庄稼烂在地里”。在这幅看似只是对劳动场景的直接表现和热情讴歌的作品之下，隐藏着张文新对那个逝去时代的历史问题的深刻质疑和反思。我们不妨更进一步地提问，每日艰辛的劳作能否带来真正的温饱?被称为“进入天堂的金桥”的人民公社又能否带领中国人民走向共产主义?阅读至此，整幅作品流露出一种强烈的自然主义气息，此种自然主义“是指和毛泽东提出的革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的创作方法背道而驰的，既没有革命的批判也没有革命的浪漫的对待革命现实的创作态度”，更接近于米勒的现实主义表达方式。普通而平凡的劳动场景，却折射出那个特殊时代语境中政治、历史与人群的复杂关系。当我们试图重新阅读那段激情洋溢运动迭起的历史时，张文新的《间苗》无疑在表现讴歌劳动的永恒主题的同时为观众预置了一块冷静判断理性反思的空间。

　　从《祖国来信》到《间苗》，硝烟弥漫的战场上英勇无畏的士兵形象被替换为田野之上顶天立地的“当代英雄”，不曾变更的是新中国美术中久久回荡的英雄主义情怀。我们会看到，随着历史的变迁，艺术家的视角在不断发生改变，建国初期对革命英雄主义精神的浪漫歌颂转换为对平凡世界中劳动人民的热情讴歌，而促使这种观看视角变化的深层原因则在于政治对于艺术的支配。时隔半个世纪，当我们重新系统地阅读这些作品，除却画面本身为我们再现的历史图景之外，图像之间的内容转换和风格演变也构成了另一种值得阐释的文本。