王林：批评是写给看艺术的人看的

　　我刚从威尼斯双年展回来。今年参展的中国当代艺术家很多，平行展中就有13位。当代艺术之所有引起更多人的关注，原因有二：一是拍卖的操作，中国艺术家的作品卖到上千万的价格；二是国外对于中国艺术的关注。

　　当代艺术有一种针对性，它很难局限在美或者美学范畴，而是跨入了社会学、文化学、精神分析学等范畴，来表现从群体到个人，从生活到心理等很多方面的问题。当代艺术也并不像现代主义艺术，有着反传统主义的旗号。它对传统的态度比较轻松，不再是对抗的姿态。

　　现代社会尊重人权，尊重人的发展，个人的权利、存在、发展、自我个性也在不断地丰富、深化、升华。要使自我个性得到这样的生长，就需要处在一个有多种选择的背景下——文化多元。在艺术方面，个体艺术家如何呈现出与生俱来的、有历史渊源的，同时与当下现实发生关系的文化身份，就成为艺术的一种工作、追求和价值。在我看来，有助于人们的自我个性的充实、丰富和提高的艺术，就是好艺术。

　　要把一个图像的视觉上的直观反映，转化成已经被理解了的知识，它就要经过图像到语言的转换。这就是批评产生的过程。

　　批评的作用就是激发观众的思维活动——它不是写给艺术家看的，而是给看艺术的人看的。批评家与艺术家就像铁轨，它们共存、平行，但不能相交。艺术批评既不是艺术的敌人，也不是艺术的同盟。它不是艺术的宣传，也不是艺术的辅助，它的本质是把作品和它出现的社会文化背景、所针对的问题、与美术史的关系、在语言方面的创造、在思维上呈现出来的智慧，全部用语言表达出来。虽然谁也不能做到完全正确，但批评确实承担了这样的使命和作用——批评使艺术成为了艺术的历史。(采访/于青)

　　(王林：四川美院教授，艺术批评家)