李超：画画要靠劳作 要有寄托

　　李超访谈《当代艺术与投资》vs李超  

　　《当代艺术与投资》：你平时创作之余有些什么爱好，喜欢做什么，和你的创作有关联吗？

　　李超(微博)：我的兴趣还是很广泛的，有时候甚至是矛盾的，我喜欢玩木器，香道，茶道，有些复古追古吧。我又很迷恋速度，刺激，我爱消费，我喜欢开快车，有时有很强烈的幻想，想象。爱看美国大片，刺激的，庸俗的我也喜欢，觉得带劲儿。骨子里还是想愉悦自我，喜欢传统的，安静的东西，会着意自我营造一种氛围和感觉。这些可能会不自觉地在创作中有所表达。

　　《当代艺术与投资》：你在绘画中最珍视什么？

　　李超：我觉得个人的感受和个体的表达特别重要。我不大清楚观念具体指什么，也许就是个简单的想法，比如太阳花的向阳性。我集中于经营画面，一定要有自己的理解和思考。我总得诉说点什么。我画下山的金钱豹，按照中国人的思维方式，金钱滚滚而来，这也是时下社会的主要追求。我画梅花，梅花我不着色，我把背景涂成红色，我的观念是画梅无梅。我成长在南方，那里现在还保留传统的农业的生产方式，农人们弯着腰插秧，这在大家的想象里是一副田园诗的画面，淡淡的，乡土的。可我觉得这很残酷，是痛苦的劳作，那弯腰的一群也是被压榨的一群，无声的一群。我把背景涂成成乌云遮天的深色，我要表达这个劳作的痛苦和折磨。

　　《当代艺术与投资》：在视觉上有所出新和突破早已是画家的自觉追求，你对此有什么想法，你是怎么做的呢？

　　李超：艺术史上一切有成就的画家都在视觉的方向上努力过，做出过成绩，基本已没什么新东西了。《富春山居图》特别的清秀，流水，特别流畅，很整全。八大山人破掉这个和谐，加上丑陋的枯枝啊，石头啊，也别具一格。东西方都不断地打破啊超越啊。技法已经都完善了，现在喷绘，数码都出来了。对我来说视觉的东西，经验，理解，感受都是很自我的东西，要还原它，要落实它，这里有个人能力的问题，要自己体会，扬长避短。我绘画时很注意铺底，我会特别注意我在作画时留下的肌理，层次，痕迹，画面元素的搭配和构成。我刻意经营这些，我的视觉感悟要通过这些记录和表达出来，它们又引导我去拓展，突破，修正我的视觉。

　　《当代艺术与投资》：你怎么看待手工性的问题？

　　李超：我觉得这是个老老实实的问题，来不得半点虚假。画要一笔一笔画出来，现在的很多装置缺乏手工性，投机取巧，模仿，抄袭，照搬的多。艺术品要靠劳作，要有寄托，蕴含作者的希望和思考。

　　《当代艺术与投资》：你对当代绘画有什么看法？

　　李超：技术，材料，重新的组合都不是一副好画的决定因素，过分地追求西方语境不值一提。好的画家还是要有自己的个性，要有别样的东西，与众不同，新鲜，突破，有建设性。我希望中国人即便画的是油画，能让人一眼看出他是中国人画的，荷兰人的画，德国人的装置都让人印象深刻，我也想看到中国特色的油画。

　　《当代艺术与投资》：你学过很长时间国画，现在画油画，你觉得它们有什么关联吗？

　　李超：我6岁开始学画，从国画开始，一直练到16岁，整整十年。高中我才开始学习素描和油画。国画的观看方式很独特，散点透视，画家肉眼看不到的也可以进入到画面中。里面有很多个人的感受和想象。国画还有我对中国古典传统意象，意境的喜爱可能有助于我更直接和迅速地进入中国人的趣味系统，毕竟我们的绘画方式包括思考都已经十分的西化了。