赵能智：艺术回归本体

　　文/王晓孟

　　Q:“艺术长沙”第一届的入湘方式是“赶火车”，第二届是“坐飞机”，你觉得第三届会是什么样子？

　　A：我也不太清楚，刚才还给朋友打电话介绍这次活动，我想这届怎么弄啊？是不是“包轮船”了？(笑)但我想这些都是表面的形式，我觉得前两届做这些也挺好，但是这届也不一定要采用这种夸张的方式，因为最终还是要把观众的注意力引到艺术家、艺术作品这些艺术本体这些方面。前两届可能需要这种效果，让公众关注这个事件，而且达到了很好的效果。这种方式做过两次之后，效果已经达到了，大家都知道“艺术长沙”是怎样的一个活动，所以现在大家的关注点应该回归艺术的本体。

　　Q：对参加此次“艺术长沙”有什么看法？

　　A：通过前两届的举办，“艺术长沙”已经变成一个很好的平台，因为它的形式不是双年展，有一个特别的主题和很多艺术家，而是每届参加的艺术家比较少，而且每个艺术家的作品以个展的方式出现，因此 “艺术长沙”其实是几个艺术家个展的联展，每个艺术家都能充分地展示自己。

　　Q：“艺术长沙”一个“特别订制”的艺术活动，对此您持什么看法？

　　A：这说明“艺术长沙”这个活动做得越来越深入和专业。像本届“艺术长沙”确定艺术家之后，我们专门去过几次长沙看场地，这也是专业化的一种体现，说明“艺术长沙”在向很好的方向发展。

　　Q：您会带哪些作品参展？ 

　　A：因为上届“艺术长沙”结束之后就确定了本届的参展艺术家，所以这届活动我准备了差不多两年时间，一直在为这个展览工作。对于我自己来说，这也是对我以前作品进行清理的一个机会，所以这次展出的全是崭新的作品，从没参加过任何展览，也没有在媒体上发表过。对我自身来说，这批新作转变挺大的，尤其在外部的形态上有很大的变化，但是内部的特点还是没变，而是以另一个角度和方式从事我的工作。

　　Q：本届“艺术长沙”的主题为“解离”，对此您有什么理解？

　　A：这是策划人的概念，他看到所有艺术家的作品和对当今文化的判断之后，总结出来这样一个主题。策展人提出这个概念，经过了很多的思考，包括作品的判断、作品的文化指向以及整个社会大的背景。当然这并非是一种定论，但至少提出了一种角度和观点。

　　Q：您印象中的长沙是什么样子？

　　A：我第一次去是去年3月份，应主办方邀请去看场地，之后又连续去过几次。我觉得长沙是特别中国化的一个城市，不像北京、上海这种国际化的都市，反而保留了中国本土文化的特点。因为我也是南方人，到了那里感觉特亲切，像晚上12点街上开始塞车，到处灯红酒绿，人们特别热爱生活，整个城市特别有活力。

　　Q：您怎么理解长沙对当代艺术的接受程度？

　　A：我觉得每个地方的人对艺术的感觉都是一样的，关键是有没有机会接触。其实长沙在艺术和文化上有很多传统的东西，对于当代艺术来说还没有受到“污染”，所以应该让观众接触。而且文化和艺术是相通的，不存在理解与否的问题，只要是有意思的作品，所有人都能够理解。