议陈绍棣的山水画作品

　　■ 马家鼎

　　当我翻看扬州国画院画家陈绍棣的画册时，脑海中一直回绕的是唐代画家张璪的那句“外师造化，中得心源”。从陈绍棣作品中，我看到了真正以大自然为师，结合内心的感悟，所创造出来的无限的艺术世界。

　　画家的天职是热爱生活，热爱生命，直抒性灵，以情韵感人。所以，在现实生活中，只有画家观察事物的品位高了，才能利用自己的审美经验，去捕捉住自然世界中有意义、有趣味的画面，融汇以自身具备的“天人合一”的想象力，创作出足以让人恋恋不舍的艺术空间。这无疑对于画家的人品、性情、智慧提出了极高的要求。庆幸的是，从陈绍棣的作品中，我竟然感受到了这种审美境界。

　　陈绍棣出身书香门第，其父陈达祚系扬州著名国学家、教育家。陈绍棣从小受到了良好的教育，汲取了他人无法比拟的先天艺术养分。很多人赞赏陈绍棣的花鸟画，他笔下的花与鸟规矩中带有狂放，法度中不失活泼。然而，我却更喜欢他的秋水、寒江、竹林、芦荡、石壁……

　　山水画是陈绍棣的另一片天地。他刚参加工作时，曾被分配到扬州工艺厂国画车间，与亚明先生的挚友、山水画名师许公泽老先生学画山水，因此打下传统画法基础。扬地乃湖网密布、植被茂密、四季分明、鱼米丰富之乡，出生于此的陈绍棣，拥有了第二个先天优势，即与自然的亲近融合。在他的山水画中，即便是危崖石壁，也绝无突兀对抗之感，更多的是与周遭生灵的和谐。

　　当初，陈绍棣跟随恩师学画仿古画，接受传统山水的熏陶。然而山水的天然魅力，令深陷其中的他无法自拔。陈绍棣的足迹开始踏遍祖国的高山、飞瀑、茂林、悬崖，越亲近于自然，陈绍棣越发感受到大自然的无限启迪。他不再满足于跟随古人亦步亦趋，他要摆脱传统的束缚，创造出属于自己的山水画。在一次次试验下，陈绍棣在传统山水画内，逐步加入了装饰性绘画等现代元素。在技法上，他充分发挥中国画的笔墨性，汲取水彩、版画等姊妹画种的技法，引用积水、积墨、积彩，甚至岩彩的方法，强化墨韵和色彩层次，在墨中敷色，在敷色中渲染，并有意识弱化线的描绘，把点和面统一成为面与体。山水画在陈绍棣笔下，从二维空间发展成为一个多维空间的自然世界，充满了冥想的深蕴。

　　即便是艺术家，在个性、学养和审美趣味上也是存在差异的。自小受教的陈绍棣，从未停止过学习。向古人学、向前人学，及至拜自然为师。经年的努力，令他拥有了第三个优势，即自我感悟力。多年来，陈绍棣的创作取向定位在感悟自然，探求意蕴。大自然的美要落在画纸上，要通过善于感悟自然的画家的眼睛，更需要通过画家主观生命与客观自然景象水乳交融后才能达成。犹如练武要打通奇经八脉，绘画意蕴最终还是要通过画家自身的感悟力。这需要画家具有天分和灵性，更需要长久的学习。

　　我喜爱陈绍棣《白山密林》、《鹤乡》中呈现的静谧祥和，我更爱陈绍棣的《水乡》、《虹桥览胜》的温润灵动。回望历史，无论北国、江南，还是齐鲁、渝滇，各地域艺术家在描绘本地自然生活情境时，是那么的回味无穷。一位画家有先天的优势，有后天的努力，方向目标踏实可行，若再能用心中的笔画出自己至为熟悉的地方，那么，我想新扬州画派成为经典而流传于世指日可待！