西方摄影：暗室里的追忆

梦露

现代女性

　　艾略特-厄维特1928年出生于巴黎，父母都是俄罗斯人，童年却在意大利度过，1939年随家人经由法国移民美国。由于青少年时期居住在好莱坞，他的人像摄影作品往往充满谐趣。前不久，这位老先生还推出了自己的一本新影集，据说是为了告诉大家“我还活着”。图为他在1956年的作品《梦露》。

　　沃克-埃文斯在上世纪30年代就凭借自己的作品在美国摄影界成名，他的许多照片被誉为“记录下了美国的灵魂”。他在1976年辞世，图为他1971年的作品《床与炉》。

　　丽莲-巴斯曼曾经是时尚摄影家中的佼佼者，在20世纪中期就享有盛誉，她的作品的主要特征就是传递出现代女性的典雅。图为她创作于1950年的时尚摄影作品。

　　奥古斯特-桑德1876生于德国，他的照片使他成为摄影术诞生后的第一代最重要的人像摄影家与时代脸孔的留影者，并被誉为“德国人性的见证者”。图为他的作品《画师》。

　　日前，《原作100——美国收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品展》在北京中央美术学院美术馆开幕，靳宏伟多年来收藏的100余件西方摄影大师的经典原作与大家见面，呈现了一部别样的20世纪西方摄影史，也让大家直接感受到原作的魅力。据悉，此次展览至9月11日结束。

　　“能在同一个展览看到这么多在西方摄影史上举足轻重的大师原作，在中国是很难得的。”业内人士这样评价。更难得的是，这些大师原作，统统出自收藏家靳宏伟的收藏。靳宏伟早年曾在国内从事摄影工作，从1989年开始赴美学习艺术摄影，在美国，他学会了如何通过相机去表达自我，而不仅仅是纪实。毕业后他虽然选择了经商，却依然没有放下摄影，摄影收藏成为他最大的爱好。多年来，靳宏伟已经有了相当可观的收藏品。据他介绍，此次展出的作品，只占了他收藏品的三分之一。

　　20世纪摄影家的作品是靳宏伟收藏的重点。他认为，在摄影术发明后的170多年里，真正的艺术家不超过100人，其中真正的大师不超过50人。自己之所以将收藏重心放在20世纪的西方，是因为那是一个人才辈出的年代。“只有这个世纪才把摄影真正推向了一个前所未有的高度。摄影史上90%的大家都出现在20世纪。”正因为如此，靳宏伟采用“广撒网”的收藏方式，重要的摄影家一个不漏，至少会收藏一张。如果遇到自己特别喜欢的摄影家，则会系统地收藏。西方摄影史中的大师，无论是19世纪的卡梅隆夫人、纳达尔和埃默森，20世纪的斯蒂格利茨、斯泰肯、席勒，还是后面的埃文斯与弗兰克，这些构成西方摄影传统的节点性人物的作品，靳宏伟都有收藏。从这些经典作品中不仅可以看到摄影风格和语言的探索与创新，更能看出其独特的艺术思想与鲜明的艺术观念。他们探讨摄影本身，探讨摄影中的影调节奏、微妙反差、精致的构图方式、高超甚至极具个人风格的制作工艺，使得摄影语言保持高度纯化。进而从摄影的媒介语言本身去思考摄影、观察世界、关照内心、见证人性以及建构自我。

　　此次展览还提出了“摄影原作”的概念，此前，许多人认为绘画作品直接观摩原作与看印刷品的区别是很大的，而摄影作品仿佛不存在这个问题，其实，从专业的角度看，区别也是很大的。“摄影原作”所包含的后期制作技术是很复杂的，里面体现的艺术细节丰富、微妙，是印刷品所不能替代的。而此次展览的策展人蔡萌认为，中国摄影近30年里，出现较大规模的模仿与借鉴西方当代摄影的状况，而原作概念的匮乏是中国摄影界目前一个不可回避的问题。仅靠阅读画册、印刷品来理解摄影，使得中国的摄影家陷入图像和图式的学习和模仿，无法建立良好的摄影学习范例与正确的摄影认识，更无法建立起一种基于材料、媒介、工艺本身所形成的摄影审美和观看方式，也无法体验照片的真正魅力与价值。

　　据介绍，在西方的艺术品收藏界，摄影艺术的地位和绘画是平起平坐的。一幅当代的摄影作品可以卖到百万美元。中国也有很多优秀的摄影家，但是，其作品收藏价格普遍偏低。这既有收藏家的问题，也有摄影家的问题，在西方的画廊里，一幅摄影作品会严格限量洗印制作，许多摄影家还会根据合约在限量洗印后毁掉底片，但是国内的摄影家，似乎还没人这么干。