一座美术馆的文化高地梦

2014-12-04 09:21:28 来源：现代金报已浏览次

华茂美术馆，位于宁波华茂外国语学校的中轴线南端。穿过嬉闹的操场，鸟鸣啁啾的科学长廊，一幢有着灰白外墙的建筑，静静伫立，于2008年12月4日开馆的它，明天将迎来6周年的“生日”。

主入口处，是个中央水，一汪明澈的水池，倒映着上方白色的挑高屋顶。屋顶有着立体起伏的线条，宛如折纸，又似多棱镜，让人顿生“庙堂之上”的肃穆感。

我们这就去看看，宁波的民办博物馆中，艺术气息最浓郁的所在——

记者余晓丽摄影记者高远

一座展馆

建筑本身就是艺术品

华茂美术馆由宁波华茂集团董事局主席徐万茂个人出资5千多万元建成，是一座公益性的私人美术馆。

尽管是第一次到访，但随着移步换景，越接近华茂美术馆，记者越有种莫名的熟悉感。砖石错杂的矮墙，主入口临建于水池之上，刚劲简洁的建筑外形，灰白色系的外立面，等等，这儿怎么这么像缩小版的宁波博物馆？

待与徐良雄馆长见了面，记者终于找到了答案。原来，华茂美术馆与宁波博物馆，均出自同一位设计大师之手——中国美术学院建筑艺术学院院长、普利茨克建筑奖获得者王澍。

“王澍先生在宁波市内留下了四件建筑作品，除了外滩的宁波美术馆，其余三件都在鄞州区，一件是宁波博物馆，一件是鄞州公园内的五散房系列建筑小品，还有就是我们华茂美术馆。”徐良雄颇为自豪地建议先去美术馆的屋顶看看。

沿着美术馆内壁缓缓向上，几块形状不规整的玻璃窗，透进室外温暖晨光。“这个玻璃窗是王澍按照中国传统建筑中的花格窗来设计的，是我们美术馆的标志。”

随着工作电梯直上三楼，穿过一件大开间、中国风的书画鉴赏室，徐良雄带记者迈上天台。

一片黝黑规整的坡式屋顶，犹如七个大小不一的四合院紧挨在一起，鱼鳞般密布的旧式小青瓦，营造出江南民居的风情。在鄞州新城的高楼环绕中，别有一番古韵。

“王澍的设计里有很多传统建筑的内涵，像这种屋顶，是中国传统民居里常见的样式。按古代风水说，这样的屋顶叫四水归堂，一下雨，雨水都聚集到当中的天井，象征财不外流，很有意思。”徐良雄介绍道。

不过，除了接待贵宾，这里平时不对外开放，只有站在周边的高楼上，才可以远远俯瞰这个特别设计。

两位艺术顾问

鼎力相助的美术大腕

话题集中到展品时，徐良雄说，华茂美术馆有两个以个人命名的展厅，“中焘厅”和“山石厅”，即童中焘和全山石，这两位美术大师都对华茂美术馆倾注了很多心血。

两位如今已年逾古稀的艺术家，都是宁波人，也都是华茂美术馆的艺术顾问。

童中焘先生1939年出生于宁波鄞县，是杰出的浙派山水画家。1999年，由他与卓鹤君、陈向迅两位画家共同创作的11米长卷《江山万里图》，被布置于中南海怀仁堂正厅。

“在我心里，童先生是当代中国山水画第一人。”徐良雄说，对于家乡兴办民办美术馆，童中焘十分支持，并赠送了数件自己的得意之作。现在，参观者在中焘厅可以看到《石梁翠微》、《雁荡灵峰》等十件作品，这些创作于1989年至2006年间的画作，可以代表童中焘最成熟的艺术创作水准。

现任中国油画学会副主席全山石先生，于1930年生于宁波，1954年，他由国家选派，赴前苏联列宾美术学院系统学习油画，他的《井冈山上》、《娄山关》等多件代表作，被中国革命博物馆收藏。

在中国油画展览区，徐悲鸿、关良、沙耆……很多大家的作品，就这么近距离地历历在目。

“华茂美术馆的中国当代油画收藏，已经可以做到成系列、成系统，各时期的代表性画家、每个画家的代表性作品，都可以看到。这都是全山石先生等高人的功劳，没有他们出马相助，很难征集到这么多精品。”徐良雄说。

三个艺术家研究中心

汇集他们主要艺术成就

“山石厅”目前正在进行的是“罗工柳艺术展”。

罗工柳是祖籍广东的知名油画家，展厅中呈现的作品，风格多样。尤其是挂于正中央的三幅大型艺术作品，十分引人好奇。灰白色调的《车马图》，古铜色的《黄河》，粉红色的《黄粱梦》，画面凹凸的质感，有些像石材，又有些像涂料。

“这是罗工柳先生创造的一种新的艺术形式，叫金属喷涂，是他的一种艺术探索。”徐良雄介绍说，罗工柳是艺术上的革命家，思维非常开放，他的油画作品常常是“西洋技法，中国思维”。

这位特立独行的艺术家，于2004年与世长辞，他的作品却与千里之外的宁波结缘。罗工柳的家人已将罗先生的1000多件作品全部捐赠给华茂美术馆，包括油画、书法、版画、画稿、手稿，以及一些代表生平业绩的器物。这里无疑成了中国研究罗工柳艺术的中心。徐良雄说，今年，华茂美术馆将在馆藏资料基础上，出版一套《罗工柳纪念文集》。这套超过百万字的文集，已历时四年编撰，分上中下三册，包含罗工柳的画作、文章、讲课讲稿，以及其他名家纪念他的文章。

此外，另两位已故艺术家的主要艺术成就，也在华茂美术馆大放光彩：一位是中国现代雕塑奠基人，人民英雄纪念碑主要设计者刘开渠；一位是著名音乐家，创作了《游击队之歌》、《四季歌》等歌曲的贺绿汀。

徐良雄说，刘开渠、贺绿汀的家人也将两位艺术家的主要作品，入藏华茂美术馆。其中包括刘开渠先生的《蔡元培坐像》、《梅兰芳坐像》、《农工之家》等雕塑作品，贺绿汀先生的创作曲谱、手稿等等，都是非常珍贵的一手资料。

三位在绘画、雕塑、音乐领域，分别取得卓著成就的艺术家，都将在华茂美术馆拥有个人艺术研究中心。

“这三位有共同特点，都是人民教育家。华茂美术馆，也是以校园为基地的美育课堂，或许，这就是一种缘分吧。”徐良雄说。

两项全国之最

梦想是做宁波的文化高地

还在国画的淡雅里回味，那头，已经踏进了一个气质完全不同的展厅。大片的黑白色块和线条，人物形象看着有点像剪纸或皮影。徐良雄说，这是版画展厅，版画收藏是华茂美术馆的一项全国之最。

版画，是经过刻版和印刷而成的图画，现代中国版画因鲁迅先生的倡导，而发展迅速。

目前，华茂美术馆的现代版画收藏量有七百多件，是全国第一。

在这里，可以看到各种木版、铜版、石版画，不仅有黑白单色，也有彩色套色，题材以重大历史事件、民间疾苦、革命人物、革命斗争为主，也有不少表现自然风景、人物、静物的版画。有些版画的画面极为细致，甚至会让人误以为是一张照片。

比如，宁夏美协副主席罗贵荣的绝版木刻版画《美丽的秋天》，描绘了纷乱的稻草上，一位戴头巾的少女静卧的侧影。连一根小小稻草，以及稻草在光线下的投影，都刻画得纤毫毕现。

华茂美术馆的另一项全国之最，是俄罗斯油画，从质量上来说，精品最多。徐良雄告诉记者，馆内收藏了从前苏联到俄罗斯的代表性画家的经典作品，如俄罗斯最高艺术学府“列宾美术学院”院长梅尔尼可夫、常务副院长佩西科夫等人的作品，代表了俄罗斯当代油画的最高水准。

一句话，要研究俄罗斯油画艺术，来华茂美术馆准没错。

华茂美术馆的藏品收藏有一条铁规——“只进不出、永久收藏”。目前，馆内藏品超过3000件，且多为精品和代表作，免费开放六年来，年均接待参观者5万人次。

徐良雄说，对学生的美育教育，是华茂美术馆的使命，同时也希望有更多不同年龄，不同职业的参观者，都来这里感受美，发现美。“华茂美术馆有一个美好的文化意愿——书藏天一阁，画集华茂堂。随着我们藏品数量、质量的不断提升，希望给宁波、给社会留下一座丰富的艺术宝库，一片文化高地。”

责任编辑：小萌

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