刘斯奋书画艺术亮相中国美术馆——大学者刘斯奋的跨界情怀

      近年来，越来越多岭南艺术名家进京举办个人展览，推动南北艺术对话。2014年3月7日，“贯通融会――刘斯奋书画诗文艺术展”在北京中国美术馆开幕。展览展出的刘斯奋历年的著述以及所创作的古今题材人物画、《白门柳》人物选画、山水画和自书诗中的主要精品，共七十余幅，为本年度首位进京的广东艺术家个展，展将持续至3月15日。

      年过七十的刘斯奋当过官，又写小说，做学术研究，在书画领域均有造诣。他曾任广东省委宣传部副部长、广东省文联主席、广东画院院长；他的长篇小说《白门柳》荣获茅盾文学奖；他的绘画创作被公认为“新文人画”的佼佼者。

      此次画展一大特色是刘斯奋的《白门柳》人物选画。《白门柳》既是乱世男女悲欢离合的百态图，也是庞大王朝土崩瓦解的挽歌和百科全书式的史诗画卷。他选取了黄宗羲、钱谦益、柳如是、董小宛、顾眉、李十娘、刘宗周、史可法、顾杲等9位人物作画，并配上著名学人徐续先生对各人物的题咏，观众可配合《白门柳》各个版本的图书与人物画，更形象地体会黄宗羲及其他一些富有改革意识的知识分子在“天崩地解”式的社会巨变中所走过的道路。

      另外，展览还有展示其它人物画。其中“都市偶拾”、“古风遥想”等主要隶属两大归别：一是现代都市题材，所画女性占多；二是古题再创，男性占多。从题材、内容来看，“都市偶拾”有非常明显的时代特征，反映在生活方式、居住环境、价值取向、生活细节、交通通讯等方面，构成一种时代性的文化标记内涵。就“古风遥想”而言，刘斯奋也只是“借题发挥”，以古名人逸事表达他的志趣向背等等，其中多有自画情怀。这种具体的生活内涵显示出了后工业、消费化、全球化的信息化、数字化的文化征象。

      有专家认为，刘斯奋的人物画群和传统绘画以及实验水墨，都有连根带枝的画理、技法及材料等方面的进退思量和实践，但水墨创新是一个“老大难”问题，画种问题，诸多学理、思想、志趣、材料及形式上的问题，不胜其多和不胜缠绕，该画种在西画和工业化的多重冲击中自存自强或别样发展，尚需假以更大的世纪性的时间单元才能坐而论史。

      对此，刘斯奋坦言，“自己不是一个单纯的作家，也不是一个单纯的画家，可谓多方位跨界。自己更愿意是一个文化人，一个深受岭南文化哺育、熏陶的文化人”。一个好的画家，不但要懂得画学，也要懂得文学、美学、哲学，以及其它自然科学的东西。总之，要尽量地做到全面的文化修养，才能创作出高水平的中国绘画，才能使我们民族的这块瑰宝源远流长。